" Quand Le Masque Tombe " - Le Blog, by Yann Phesans

2012-01-28T10:03:00.001-08:00

Bonsoir à tous,

Je profite de ce petit moment de calme avant le retour de la tempête pour vous donner quelques nouvelles, et vous glisser quelques indiscrétions sur les projets à venir.

Pour commencer, sachez que je serai sur scène le 2 février prochain, au Pays Basque.

Le rendez-vous est fixé à Biarritz, et plus précisément au Théâtre du Colysée.

UN jour

UN auteur

DEUX pièces

A 10H00: "Le Malade Imaginaire" - Rôle de Thomas Diafoirus

A 14H00: "L'Avare", de Molière - Rôle de Cléante

Le 4 février, je m'envole pour rejoindre le sol anglais, où je suis attendu à Londres.

J'y séjournerai un mois et prendrai part à de nouveaux projets.

En effet, plusieurs séances photos sont prévues avec des photographes professionnels, et d'autres restent encore à confirmer. Ces séances photos sont le fruit d'une envie commune entre les photographes et moi, celle de travailler ensemble pour obtenir de bons clichés.

Je devrais donc revenir avec de nouvelles photos, assez surprenantes pour certaines, lesquelles seront publiées en ligne sur mon site internet:

http://yannphesans.com/

Alors à bientôt x x x

2012-01-16T12:09:00.000-08:00

Bonsoir à tous,

Juste ces quelques mots pour vous annoncer que je serai de retour sur scène

Mardi 24 Janvier 2012 au Pays-Basque, à Saint Jean de Luz.

Je retrouverai la Compagnie du Théâtre de l'Echiquier et le texte de Molière

avec joie pour interpréter Cléante, dans l'Avare.

Bonne soirée à tous, et à très bientôt.

De nouvelles collaborations artistiques & internationales devraient voir le

jour très prochainement, alors restez connectés!

xxx

2011-11-20T10:32:00.000-08:00

Quelques mots pour vous annoncer que je serai cette année bien présent

à la remise du Trophée Anne-Sophie Deval, du jeune talent 2012.

Deux ans après avoir reçu ce prix, j'aurai plaisir à vous retrouver

le 3 décembre prochain à Paris.

A très vite alors xxxx

Yann.

http://yannphesans.com/

2011-10-07T11:30:00.000-07:00

De retour sur les planches

Où ça? Au Théâtre Saint Louis, de Pau (64000)

Quand ça? Le Mardi 11 Octobre 2011

A quelle heure? A 14h30 et 20h30

Quelle pièce? "L'Avare" de Molière

Quel rôle? Cléante, le fils d'Harpagon (L'Avare)

Où réserver? A la Fnac & dans tous les points de réservations possibles

A quel prix? De 13€ ou 18€

Ps: Venez nombreux

2011-09-28T11:26:00.000-07:00

Des nouvelles.

Bonsoir à tous, comme vous avez pu le remarquer, je me suis fait (volontairement)

un peu plus discret ces derniers mois.

Pas sur les tournages, pas sur les planches, j'ai pris le temps de prendre mes marques en Angleterre, d'apprivoiser la langue, de la dompter et de me l'approprier afin de regagner en autonomie.

Et puis les projets ... Il y a toujours matière à développer, à créer, alors il faut tout planifier, se projeter et tout ça prend du temps.

J'ai donc commencé à mettre certaines choses en place en Angleterre sur le plan artistique, à prendre contact avec des agences, des directeurs de castings et puis petit à petit j'ai commencé à recevoir des réponses positives qui, je l'espère, porteront leurs fruits dans le futur.

Me voilà désormais de retour en France pour suivre une formation, non pas artistique, mais culinaire puisque je souhaite ouvrir un établissement français en Angleterre.

S'agissant d'une formation professionnelle en un an, je n'aurai pas de temps ou très peu pour me concentrer sur mes projets artistiques, mais cette parenthèse est nécessaire pour la bonne orientation de tous mes projets futurs. Il me faudra simplement être plus sélectif quant aux auditions, ou tournages, mais la porte reste bien grande ouverte - le message est passé.

Je vous tiendrai au courant au fur et à mesure, et continuez à me suivre, vous le savez il y a toujours des rebondissements dans mon petit monde, alors je vous dis à très bientôt. Je vous embrasse, Yann xxx

2011-08-29T08:45:00.000-07:00

GAP Photography

LONDON.

2011-08-23T05:34:00.000-07:00

Les photos de mon dernier photo shoot sont enfin arrivée.

Je vous invite à les découvrir dès aujourd'hui sur mon site internet:

http://yannphesans.com/

Les photos sont classées en deux parties sur le site pour vous

permettre une meilleur visualisation.

Elles sont signées Stephen Charles Photography (Plymouth, UK).

Prochaine séance photo: Samedi prochain, toujours en Studio,

mais cette fois-ci c'est à Londres que j'ai rendez-vous.

A très bientôt alors .. :) xxxx

2011-08-16T10:50:00.000-07:00

Photo: Wilfried Castanet - "Babylone Ô Babylone"

Dans une semaine exactement je serai en mesure de vous dévoiler les photos de mon tout dernier photo shoot qui s'est déroulé la semaine dernière, dans un studio de Plymouth (Angleterre).

J'ai visualisé les photos en avant-première aujourd'hui et en ai sélectionné 23.

Assis sur le fauteuil rouge, face au grand écran sur lequel les photos étaient projetées, j'étais quelque peu ému de voir un tel résultat. Je ne peux que saluer le professionnalisme et le talent du photographe Adam Hirons, de Stephen Charles Photography (c'est le Papa!).

Le résultat est au-delà de mes espérances, et j'ai vraiment hâte de pouvoir le partager avec vous.

Les photos seront donc en ligne dès mardi, alors gardez l'oeil ouvert ...

A très vite xxx

2011-08-12T09:03:00.000-07:00

Me voilà de retour de cette première séance photo en Angleterre.

Elle s'est déroulée à Plymouth, en studio, avec l'équipe de STEPHEN CHARLES Photography.

Un photographe professionnel très sympathique, et visiblement très satisfait de son modèle:

"You are a dream to photograph" - "It would be great if all the customers were like you"

Trois différentes tenues, trois différents fonds et ... je n'en dis pas plus.

Un nouveau rendez-vous est pris pour mardi, cette fois-ci pour visualiser les photos.

Soyons patient en attendant la semaine prochaine.

Soyons plus que patient car il faudra encore attendre avant de les avoir sur papier ...

A très vite xxx

2011-08-09T04:03:00.000-07:00

Un photo shoot peut en cacher un autre.

Je vous aurais prévenu ...

Comme je vous l'avais annoncé, je serai en studio à Londres le 27 août prochain

pour une nouvelle séance photo avec GAP Photography.

Mais ce n'est pas tout: Vendredi, je retrouverai l'équipe de

Stephen Charles Photography

pour un premier shooting photo en studio, à Plymouth.

Les photos seront donc en lignes prochainement ...

A très bientôt xxx

2011-07-19T08:50:00.000-07:00

De l'Angleterre à la France, l'été s'annonce chargé.

Rien de mieux pour se renouveler qu'un nouveau shooting photo.

Le rendez-vous est pris, je serais donc en studio, à Londres, le 27 août prochain

accompagné d'un photographe professionnel et de son équipe.

Quelques photos seront alors visibles ici même, alors restez connecté ...

Je vous embrasse & vous souhaite un bel été.

2011-05-28T08:48:00.000-07:00

~. A l'international .~

C'est qu'ils ne plaisantent plus
sur Youtube

Regardez ce que je viens de trouver

Et en plus, vous avez droit à
trois versions

Si c'est pas de la gourmandise ça ...

Version Française

English Version

Version Espagnola

2011-05-13T10:57:00.000-07:00

Au-delà des frontières

Ladies and Gentlemen,
your attention please

La version française de mon site internet

http://yannphesans.com/

est désormais disponible et en ligne.

***

Désormais bien installé en Angleterre, me voilà prêt à affronter de nouveau les castings

et les collaborations artistiques.

Les C.V et profils anglais ne demandent plus qu'à être envoyés.

Prochaine étape: Trouver un agent artistique à Londres, pour me représenter en Angleterre.

Et pourquoi pas un nouveau photoshoot (headshots), pour marquer ce nouveau départ?!

A suivre ...

2011-03-19T12:13:00.000-07:00

Le Site

Enfin en ligne

Que vous l'attendiez, ou pas, le voici - le voilà.

Tout beau, tout chaud

Je vous-y donne rendez-vous pour découvrir à la fois mon parcours,

mes projets, mon cv, mes photos et bien plus encore ...

Seule la version anglaise est disponible pour le moment,

mais que cela ne vous empêche pas de vous y aventurer.

Je vous embrasse, et à très bientôt sur:

http://yannphesans.com/

2011-02-23T13:17:00.000-08:00

~. Un vent nouveau .~

C'est une nouvelle page qui se tourne, mais le livre, lui, n'est pas terminé.

Me voilà arrivé en Angleterre, accueilli comme il se doit par sa Majesté la pluie et sa cour de brouillard.

La vie parisienne a été rangée au placard, on la ressortira peut-être avec le temps.

Mais le Théâtre alors, on en fait quoi? On abandonne ... Jamais!

Le site professionnel est en construction, avec une interface en français puis en anglais.

Je vous donnerai le lien dès que le site sera mis en service, mais attention cette fois on ne rigole plus, on tape directement dans du " .com "

Ici, à Plymouth, il y deux Théâtre, dont le grand Théâtre Royal, le plus grand de Grande-Bretagne avec une compagnie et des ateliers très productifs et créatifs. Mais ne mettons pas la charrue avant les boeufs, je me laisse le temps de perfectionner mon anglais avec de les contacter.

J'ai également pris contact avec le centre d'Art Dramatique Français de Londres, j'envisage donc d'y auditionner en septembre prochain.

Enfin, avec que de quitter Paris, j'ai fait un dernier shooting photos pour le groupe Morpho, chargé de la sécurité ( des aéroports par exemple) et de la reconnaissance faciale. Ils peuvent ainsi tester en interne les machines du future qui permettront de vérifier la bonne identité de chacun.

Enfin, pour information, la photo de cet article est signée Alexandre Alves.

2011-01-15T08:09:00.000-08:00

En Avant-Première

Photoshoot par Alexandre Alves

2011-01-08T08:46:00.000-08:00

"Radio"

Le Nouveau Clip de

RAFAEL SAADIQ

2010-12-20T11:20:00.000-08:00

La République des Pyrénées.

Mardi 14 Décembre 2010

2010-12-16T02:16:00.000-08:00

Les mois sont calmes, les tournages ont l'air de revenir petit à petit, essayant de se faire une place dans le froid parisien. Alors on attend que le téléphone sonne, mais on se roule pas les pouces ah ça non!
Et puis hop comme d'habitude qu'arrive t-il? Je dois m'absenter quelques jours pour être sur scène dans le Sud et encore une fois c'est à ce moment là qu'on m'appelle pour un tournage rémunéré. C'est à croire qu'ils se sont tous donnés le mot ? Je tiens à rappeler que l'avant dernière fois, bloqué par les grèves, j'étais resté dans le Sud près de 10 jours manquant ainsi 2 castings, la dernière fois nouveau casting loupé, deux jours de tournages auxquels je n'ai pu assister et cette fois idem, deux jours de tournages, et deux castings que je dois refuser. Le monde tournerait-il à l'envers ?

Mais que je vous rassure, ça n'enlève rien à mon plaisir d'être de retour quelques jours dans mon Sud Ouest natal et sur scène en plus. Alors, ne me dites pas que vous avez un tournage et soyez au rendez-vous!
Samedi 18 décembre 2010, à 20H30 à la Salle des Fêtes de Serres-Morlaàs "Le Malade Imaginaire" de ce cher Molière, JB pour les intimes. Du classique, oui, mais du bon! Mais attention, qu'on se le dise, vous allez rire... et si vous voulez voir de quoi j'ai l'air en Thomas Diaffoirus c'est le moment ou jamais, c'est ma dernière. Alors plus d'excuse, je vous attends samedi.

Et pour ceux qui attendent les photos et l'article sur le tournage du clip de Raphael Saadiq, c'est pour bientôt, tout frais, tout chaud!

2010-12-02T04:17:00.000-08:00

En Tournage

Ce Week-End

Pour le prochain clip de l'Artiste Américain

Raphael SAADIQ

Nominé 5 fois au Grammy Awards pour son premier album solo en 2002, associé au mouvement Neo Soul, Raphael Saadiq est un auteur, compositeur, interprète, mais aussi producteur R&B.

Il reçoit 3 Grammy Awards pour son dernier album "The way I see it" (2008) dans lequel il collabore avec de grands noms comme Jay-Z ou encore Stevie Wonder.

Il a également produit les plus grands, de Mary J. Blige, Snoop Dog ou encore Whitney Houston!

Le tournage aura lieu ce week-end à Paris, stay connected le récit du tournage est à venir ...

2010-11-25T12:48:00.000-08:00

Quand vient le froid de l'hiver,

on se réchauffe avec le bonheur procuré par quelques rencontres...

Des moments rares, souvent trop rapides, parfois inattendus,

mais toujours appréciés.

2010-10-25T13:35:00.000-07:00

Une Matinée Avec:

Romain Duris & Gaspard Ulliel

2010-10-21T14:29:00.000-07:00

Quelques mots au passage

Après être retourné dans le Sud la semaine dernière pour monter sur les planches à trois reprises ("L'Avare" & "Les Fourberies de Scapin"), je suis bel et bien de retour à Paris, et à l'Atelier International Blanche Salant & Paul Weaver.

Mais que ce passe t-il en ce moment ?

Les cours principalement, toujours aussi plaisants et riches émotionnellement.

Et malgré un grand calme niveau tournages, j'ai retrouvé les caméras ce mercredi pour une publicité "M6 Mobile" destinée à leur site internet et disponible en ligne dès le 25 novembre.

Le principe est simple, vous serez aussi l'acteur de cette pub.

Pour cela, rien de plus simple, il vous suffira de vous filmer à l'aide de votre webcam et votre nom, votre photo seront utilisés pour faire un petit film dont vous serez la Star.

Et comme toute star vous serez poursuivis par une horde de fans hystériques réclamant photos et autographes

et devinez quoi ?

Je serai l'un de vos fans.

Rendez-Vous le 25 Novembre pour vous prêtez au jeu, le lien sera en ligne ici aussi.

A bientôt xxxxx

N'oubliez pas le site internet pour les actualités: http://yannphesans.wifeo.com/

2010-10-02T14:50:00.000-07:00

Septembre.

L'Heure de la rentrée a sonné

Mardi, Jeudi, Vendredi .. du Théâtre.

Oublier le jeu, l'envie de paraître, le désir de montrer une émotion.

Oubliez.

Vivre le moment présent, se concentrer sur soi,
se retrouver & laisser venir à soi.

Tomber le masque

C'est à l'Être que l'on touche.

C'est comme si je n'allais pas en cours,
mais en thérapie.

& moi, j'adhère.

2010-09-26T06:56:00.000-07:00

Avant-Première du Film

Arthur III

Avec Freddie Highmore
(Arthur - Charlie et la Chocolaterie)

2010-09-14T15:02:00.000-07:00

Avec Liane Foly et

le Réalisateur Claude Lelouch

Pour la sortie de "Ces Amours-là", sur le Tournage de l'émission

"La Quotidienne du Cinéma".

2010-08-25T00:55:00.000-07:00

La Première Fois

Ou le quotidien d'un figurant récurrent

Avec un total de sept jours de tournage, comment ne pas écrire un article sur cette aventure ?

* Transporté dans les bus des champions de France de handball (sièges en cuire etc...)

* Tournage dans des lieux magnifiques: Quartier du Louvre et Château de Ferrières (avec parcs, grand lac, biches et décor plus que Royal ..)

* Retouches maquillages (fausse sueur pour les cours de sport, fond de teint etc...)

* Une multitude de rencontres, d'échanges ...

Mais attention rythme soutenu: Parfois levé à 5H, certaines fin de tournage à 23H/Minuit, parfois toute une journée d'attente pour un seule séquence)

Voilà un apperçu des sept jours de tournages pour le long-Métrage « La Première Fois », réalisé par l'élégante Marie-Castille Mention Schaar.

Je vous laisse goûter du bout des lèvres ce luxe éphémère.

Enjoy :)

2010-08-25T00:44:00.000-07:00

Hé Oh, Hé Oh, on rentre du Boulot

Enfin posé à Paris, je peux profiter pleinement de la multitude de tournages.

Il y a des castings, des auditions et du travail.. Alors hors de question de se tourner les pouces.

La figuration, c'est certes fatiguant, de grosses journées au rythme soutenu, souvent 12H de travail par jour, c'est parfois ingrat, mais je suis de ceux qui ne crachent pas dessus.

Quand je décrocherai suffisamment de rôles, si tant est que cela arrive, alors ce jour là j'arrêterai la figuration, mais aujourd'hui elle représente une source de contrats, et me permet de travailler dans un milieu que j'aime, de faire de belles rencontres, et de voir comment se passe un tournage, de l'intérieur, d'une production à une autre.

Et puis à part l'attente, il n'y a pas de routine dans la figuration:

Pour preuve, pendant sept jours, j'ai joué au château de Ferrières un élève bourgeois en classe de Terminale (Long-Métrage « La Première Fois »), puis un client de DisneyLand Paris (Pub pour les nouvelles attractions), et enfin un jeune homme de 15ans au look plutôt Baba Cool à la Gare d'Austerlitz pour le Téléfilm « E.LOVE ».

Au-delà de la figuration, j'ai obtenu le premier rôle d'un spot court pour les Frères de l'instruction Chrétienne et laïcs mennaisiens. Non pas de prières, mais un jeu d'échec; j'ai dû apprendre à jouer en quelques secondes avant d'enchaîner et parfois simuler les parties face à la caméra.

En tout ce mois-ci, j'ai eu près de 8 jours de tournages: un beau mois.

2010-08-14T02:23:00.000-07:00

Time.

By Lisa Lesourd

2010-07-26T11:05:00.000-07:00

ZOOM

PLANNING

Mercredi 28: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Jeudi 29: Shooting Photo avec Lisa Lesour, pour Réalisation du Book

Vendredi 30: Tournage en Studio pour un Spot Publicitaire

Lundi 2: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Mardi 3: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Mercredi 4: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"
Jeudi 5: Casting pour une nouvelle série, avec François Morel
Vendredi 6: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Lundi 9: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Mardi 10: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Vendredi 12: Tournage Promotionnel pour la nouvelle attraction de DisneyLand Paris

* Week-end dans le Nord *
-

Mercredi 18: Tournage pour le Long-Métrage "La Première fois"

Du 18 au 25: Répétitions Théâtre dans le Sud.

Tout ce que J'aime :)

2010-07-23T01:27:00.000-07:00

Parce que je veux bien
JOUER un Poussin,

Je ne veux pas, pour autant,
ÊTRE pris pour un pigeon.

C'est pourquoi il n'y aura pas de
"Grincements de dents de Poules"

le 29 Juillet 2010

A la place, Rendez-Vous à Paris ce jour là, à Champigny

Pour un Shooting photo
avec Lisa Lesourd,

Photographe professionnelle
qui va réaliser mon Book.

2010-07-20T13:07:00.000-07:00

De retour dans le Sud pour Une semaine

... &' qu'il fait chaud.

Allez on est pas là pour chômer, le costume de Petit Poussin attend son propriétaire.

Premier jour de répétition, et je découvre qu'être un poussin, c'est du SPORT !

Ne rigolez pas, "je suis sérieux" comme le dirait notre ami le Businessman (Cf: Le Petit Prince).

Ah et si je vous racontez ma petite vie parisienne ?

Je veux bien, mais pour dire quoi ? Vous voulez l'adresse de mon boucher ?

Désolé, je vais chez Franxprix. Par contre pour le pain, c'est Bannette !

Ah, on ne badine pas avec la qualité (Rire..).

"Revenons-en à nos moutons" ..

En ce moment à Paris, c'est Tournage.

Après une rencontre avec la réalisatrice Marie Castille Mention Schaar la semaine passé, j'ai entamé le tournage du long-métrage "La première fois" dans lequel je campe le rôle d'un élève bourgeois en classe de terminale. Ambiance très sympa entre les figurants, de belles rencontres et un cadre luxueux en vue!

Direction le Château de Ferrières à une trentaine de kilomètres de Paris...

Allez voir sur le site internet, c'est merveilleux.

http://www.chateaudeferrieres.sorbonne.fr/index.html

Voici un des avantages d'être comédien: l'Eternel voyage (aussi bien intérieur qu'extérieur)..

Allez je file, promis si vous êtes sage (mais pas trop) je vous rapporterez une photo de Petit Poussin.

2010-07-19T06:15:00.000-07:00

Découvrez en ligne mon Interview

pour le site Melty.fr

Propos recueillis par Laura Madar

http://www.melty.fr/young-energy-yann-phesans-le-jeune-talent-actu37970.html

A savourer sans modération..
Bonne lecture

2010-07-08T02:31:00.000-07:00

Quand les Poules auront des dents ?

Le 29 Juillet à Lesperon dans les Landes, découvrez

"Grincements de dents de Poules"

L'Univers loufoque de la basse-cour.

La crise, vous avez dit c'est la crise ?

Oui, pour nous comme pour les poules.

Comment échapper à l'abattoir, au gavage et aux enclos trop petit et surchargés.

ATTENTION: Dénonciation des conditions d'élevage.

Canto, beau coq animé par ses pulsions de mâle reproducteur, accompagné par deux jolies poulettes tentent de s'échapper de la ferme pour trouver la paix ... Chez les bouddhistes!

Oui, et sur leur chemin qui rencontrent-ils ? Blanche-neige, le Petit Chaperon Rouge ? Non, non un Canard et le Petit Poussin...

* Direction le Grand Bouddha *

Spectacle déambulatoire lors d'une bonne petite randonnée.

D'un pôle à l'autre, découvrez un univers déjanté et plein de plumes..

2010-06-29T13:28:00.000-07:00

Demain,

c'est le Grand départ.

Mais je serai de retour très vite pour vous parler d'un nouveau spectacle prévu pour le 29 Juillet.

Préparez vous à une histoire complètement loufoque...

2010-06-17T02:15:00.000-07:00

Quelques nouvelles au passage,
ça vous dit ?

Commençons par LA bonne nouvelle, et aujourd'hui il n'y aura que des bonnes nouvelles, alors rangez vos Cleenex !

Le bail de mon studio parisien est enfin signé, et j'emménage le 1er Juillet. Encore beaucoup de répétitions dans le Sud pour ce mois de Juillet, avant de retrouver comme prévu les caméra en août.

Seul film d'Aquitaine sélectionné au Festival National du film scolaire de Chartres, le court-métrage Kaïros vient d'obtenir le 1er Prix.

Et enfin, après le court-métrage "La Nuit du Vampire", un nouveau projet est en cours ...

Vous voulez en savoir plus ? Petits curieux ...

Encore du fantastique, mais oubliez les loups garous, et attendez vous à frissonner.

Un projet qui me tiens à coeur puisque je vais m'investir pleinement.

De la co-écriture, à la co-réalisation et bien entendu je jouerai dedans.

Le réalisateur Guillaume Bouiges me fais de nouveau confiance en me confiant le 1er rôle.

Attendez vous à être surpris ...

2010-06-09T01:06:00.000-07:00

Après avoir joué le rôle du Prophète Daniel dans la dernière création de Christian Lemarcis

"Babylone Ô Babylone", j'ai repris mon petit quotidien. Attention pas de repos: Le lendemain de la représentation, nous avons donné une lecture vivante du Petit Prince et il y avait beaucoup de monde, plus de personnes que de chaises.

Puis dans la nuit, direction la gare de Pau.

Le lendemain, me voilà arrivé à Paris, pas casting cette fois, non, mais six visites d'appartements en quatres jours. Et Cerise sur le gâteau, il est possible qu'un emménagement ait lieu tout début juillet. Affaire à suivre.

Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, j'ai décroché 6, et peut-être même 9 jours de tournage dans le premier long-métrage de Marie-Castille Mention Schaar: "La Première Fois". J'y jouerai un élève en classe de terminale. De la figuration, mais à la clefs quelques cachets et pour espérer renouveler mon statut d'intermittent, c'est bien.

Enfin, comme tout n'est pas rose dans la vie, il y a aussi des moins bonnes nouvelles. Le spectacle qui devait se jouer le 10 septembre et pour l'instant au point mort par manque de soutien financier. Une éventuelle petite aide pourrait nous être attribuée par la Fondation Crédit Agricole, réponse le 25 juin. Mais je ne baisse pas les bras, cela serait mal me connaître, et je vais taper haut, et tenter le tout pour le tout !

2010-05-31T12:32:00.000-07:00

Pardon.

Les jours défilent, le temps passe et les messages manquent. Plus d'actualité ?

Pas si sur.

Demain: Première présentation de la pièce "Babylone Ô Babylone", la nouvelle création de Christian Lemarcis.

Le rendez-vous est donné Mardi 1er Juin (et oui le temps passe vite) à 20h30 au Théâtre Saint Louis. L'entrée sera libre et les bénéfices reversés à l'association "Ni Putes, ni soumises". Cette présentation se veut le résultat de huit jours de résidence. Le stress est à son comble... Respirons profondément, et concentrons nous.

La presse a manifesté vivement son soutien par deux articles conséquents que je mettrai en ligne très bientôt.

Mercredi: Direction Nay, pour une lecture publique et animée du Petit Prince, le grand classique de Saint Exupéry.

L'entrée est gratuite et nous vous attendons nombreux à 15H30, dans la cour de la Maison Carrée, magnifique bâtisse classée monument historique. 150 personnes sont attendues, alors rejoignez nous pour ce bon moment, de belles surprises en perspectives...

2010-05-14T23:36:00.000-07:00

! Bientôt à l'Affiche !

Affiche du Film "Kaïros"

l'Affiche Prévisionnelle du Film "La Nuit du Vampire"

Le temps passe, je trépasse ?

2010-05-13T02:15:00.000-07:00

Face à cet écran, je retrouve ma plume quelques minutes durant.

Et ça fait du bien, il faut l'avouer.

Tant de choses à raconter, mais par où commencer, par le début peut-être ?

Alors c'est parti les kikis:

* Le Tournage du Court-Métrage "La Nuit du Vampire":

Avoir un premier rôle, en voilà une sacrée responsabilité sur mes petites épaules.
Quel plaisir d'avoir matière à s'exprimer et de retrouver la caméra, il faut la dompter celle-là!
Un cadre naturel magnifique, une ambiance plus que plaisante et du sérieux.
Après chaque prise, rendez-vous derrière l'objectif pour cerner les défauts et tenter de les rectifier.
Sans oublier, après coups, le visionnage et la sélection des scènes qui serviront au montage.
J'ai connu le froid, celui du Nord.
J'ai connu le tournage de nuit, chemise ouverte, au sommet, flirtant avec les quelques 4 petits degrés.
Quelle belle expérience, un tournage actif, où je me suis impliqué de A à Z.

* La préparation de mon spectacle:

Enfin, on avance. Les choses progressent à ça m'enchante!

Le lieu est trouvé, magique et si proche de l'idée que l'on se fait du spectacle.

Un lieu qui invite le spectateur à un double voyage: La Péniche Antipode, sur le Bassin de la Villette.

Et la date ? Oui, enfin une date: Le Vendredi 10 Septembre 2010, à 21H.

Reste désormais à trouver des financements, cette partie n'est pas la plus simple, et c'est pourtant celle qui nous permettra de mener à bien ou pas ce beau projet.

Spectacle d'une durée de 50 minutes, « Gazole pour acteur » est une peinture de scénettes mettant en scène Yann Phesans, lauréat 2010 du prix national Anne-Sophie Deval et Marie Mosser, comédienne ayant reçu le prix Envie d'Agir pour sa compagnie en 2006.

Avec l'impulsion de Julien Courbet et son équipe, ce spectacle -véritable moment pétulant alliant la littérature française au cinéma espagnol et à la séduction italienne- se veut le mariage de différents univers artistiques. A bord de la Péniche Antipode, cette représentation à destination de la "profession" mettra en avant la personnalité de Yann Phesans, comédien en devenir.

Sous l'oeil du jeune cinéaste Alexandre Baudet-Labiano, cet itinéraire d'un jeune homme à la recherche de soi en tant qu'artiste, nous conduira de l'amour à la folie en passant par l'orient. Envoûtés par l'indomptable clarinette de Nicolas Raguin, laissons-nous embarquer dans ce voyage, d'une peau à l'autre...

2010-05-08T10:06:00.000-07:00

" La vocation de l'acteur est étroitement liée aux rapports qu'il peut établir entre son Moi et son idéal du moi. Plus un sujet ressent douloureusement l'écart entre son Moi et son idéal, plus il est tenté d'utiliser le jeu pour combler ce qu'il vit comme une profonde blessure. "

Michel Laporte.

2010-04-19T02:34:00.000-07:00

~ * Le Spectacle * ~

(Sans Titre) Antonin Heck
*

Nécessaire de voyage

Comédien de 18ans, j'ai été pris de passion pour le théâtre il y a maintenant six ans. Evoluant désormais au sein d'une compagnie professionnelle, j'ai obtenu le prix national du Jeune Talent 2010 pour ma grande détermination! Ce prix parrainé par le chanteur Dave rend hommage à Anne-Sophie Deval, très jeune actrice partie trop tôt rejoindre les anges.

Fort de ce soutient et désirant tenter les auditions des conservatoires d'art dramatique de Paris, je rencontre Marie Mosser, comédienne généreuse ayant reçu le prix Envie d’Agir 2006 pour sa compagnie, et lui propose de me donner la réplique. C’est ainsi que nous embarquons pour …bien plus loin.

Gazole pour acteurs

Selon le souhait de l'animateur et producteur Julien Courbet, membre de l'association Deval, Marie et moi nous nous lançons dans la création d’un spectacle tremplin. Ce spectacle d'une durée de 50min devrait voir le jour dès la rentrée lors d'une soirée privée réservée aux membres de l'association, aux partenaires et aux professionnels du monde du spectacle.

Un instant pétulant qui se veut être le mariage de différents univers artistiques regroupés autour d'un thème commun: celui d'un jeune homme à la recherche de soi. Peintures de scénettes…la littérature et la poésie françaises flirtent avec le cinéma espagnol et la séduction italienne. De l'amour à la folie, ce spectacle comme la vie qui n'est pas figée, vogue d'un art à l'autre. Rythmé au son de la clarinette charmeuse et spontanée, c'est une planète faite de théâtre, cinéma, danse contemporaine, et de chant mais surtout de vie qui gagne la scène. Cette présentation est en partance vers la recherche de soi mais aussi vers la rencontre de l'autre, avec l'écriture comme source et grand final de ces quêtes.

En parallèle, un second projet est né : celui de tourner une scène du spectacle. Se changeant en véritable objet de cinéma, ce film court et sa BO serviront de bande d'annonce au spectacle, donnant grande envie aux professionnels et à la presse de se rendre sur place le jour venu !

In the train

Sous l’œil d’Alexandre Baudet-Labiano, cinéaste en herbe nous tenterons d'ouvrir notre jeu, de l'épurer, le concentrer et le recentrer sur l'essentiel: l'émotion du moment présent.

Tel le dresseur de serpent, Nicolas Raguin avec sa clarinette se livrera au difficile exercice de l'improvisation.

La danse n’est jamais loin avec la chorégraphe Yano Iatridès. Non, pas de pointes ou demi-pointes... Place à l’inspiration, au contact, avec le geste comme glissement d’un costume à une nouvelle peau.

So…go here and now, capitaine!

Are you alive ?

2010-04-15T04:06:00.000-07:00

On va, on vient, on part, on rentre, on repart

La vie est une danse ...

Je l'ai appris, il y a toujours des imprévus dans notre quotidien.

On devait avoir une bonne semaine de répétition, mais problème de salle obligeant, les jours de travail ont été revus à la baisse.

Alors hop hop on optimise les journées, on cherche que faire pour ne pas perdre son temps et la plupart du temps, on trouve!

Et puis surtout ça laisse le temps de réfléchir sur ce projet de spectacle, voir dans quelle direction on va, prendre conscience de tout ce que cela nécessite.

Une salle, certes mais beaucoup de budget, alors il faut chercher et trouver.

Se développe un projet parallèle, celui de tourner une des scènes dans un décor d'hôtel de luxe, avec une bonne équipe de tournage (Réalisateur, assistant, chef opérateur, cadreurs, script, maquilleuse/coiffeuse etc...).

Et devinez quoi ? Les refus s'enchaînent, pas facile à trouver une suite d'au moins 50m² disponible deux jours pour le mois de juin.

Sinon d'un format de 40 minutes, nous passons à 1H avec un développement du travail corporel et vocal, surprise surprise!

De retour en répétitions dans le Sud, je reprends le train dès la représentation des Fourberies de Scapin passée pour aller travailler quelques aspects du spectacle et et ...

Pour faire de la figuration dans le long-métrage "De toutes mes forces" réalisé par Delphine Gleize avec Vincent Lindon & Emmanuelle Devos, à Ivry cette fois-ci.

Et puis direction le Nord pour tourner le court-métrage "La nuit du Vampire".

En rentrant deux semaines de 'Résidence' nous attendent au Théâtre et un nouveau court-métrage dans lequel j'interpréterai un petit rôle, celui de Brice, un des adjoints d'un commissaire ("Commissaire Jansen").

2010-03-26T10:35:00.000-07:00

CREATION.

Le Spectacle

se prépare Activement

.Travail de résidence du 31 Mars au 10 Avril.

Personnages, sortez de vos livres.

Je vous attends.

Mon corps tout entier attend

que vous veniez le hanter.

N'ayez crainte, je suis là pour vous servir.

Découvrez très bientôt le site du Spectacle qui sera joué pourla première fois début juin, à Paris.

[ Parce qu'on est tous notre propre mystère ... ]

2010-03-24T13:12:00.000-07:00

Le Théâtre

Ou le pays de l'éternelle remise en question

Quand on échoue, que l'on ne crée pas, que l'on n'approfondie pas, on n'avance plus.

Cruel sentiment, n'est-ce pas ? Celui de ne pas avancer, avec pourtant une folle envie d'apprendre, de se dépasser. Non, se surpasser. L'envie est là, mais en est-on capable ?

Suffit-il de le vouloir pour le pouvoir. Je voudrais percer ce coeur bouillonnant de sentiments quand la scène ou le moment s'y prête, mais comment ? Souvent, j'ai peur. Est-ce qu'un jour, je vais réussir à dépasser les mots pour offrir l'âme ? J'essaie, je tente de m'y approcher ...

Alors je doute. Sentiment naturel. Je m'interroge. Si je fais du théâtre pour me fuir comment retrouver ce qui est à moi, ce qui est en moi ? Vaine interrogation ? Probablement, que de questions en tout cas. La question naît du doute, c'est un fait, ou peut-être est-ce le contraire. Je me perds. Ces quelques mots, je les sens entourés de brouillard. Quelle perpétuelle remise en question, et ce n'est que le début. Alors on s'accroche, on ne baisse pas les bras et on regarde à l'horizon.

Je pense à ce qu'un conservatoire va pouvoir m'apporter, me permettre de développer, tant sur le plan personnel que social et puis je songe à ce spectacle en création qui me porte vers là où je tends à aller de plus en plus, oui là-bas: vers de nouveaux horizons ...

2010-03-20T01:56:00.000-07:00

~ Be BaCk. Why ? ~

Être de retour, ça fait du bien, n'est-ce pas ? Ah, euh, je ne sais pas. Sûrement!

J'ai renoué avec le froid pour la figuration du clip "Fais passer le mot" de Judith.
Censé être diffusé en été, on été loin du rythme et du soleil de la future saison.
Allez, on enlève écharpe, bonnet, on ouvre les manteaux, et on souri.
Sur le long de la rue René Boulanger, dans le 10ème, alors que un ou deux figurants marchent en rythme, au fur et à mesure, plusieurs groupes arrivent derrière eux et sur les côtés jusqu'à créer un effet de foule. Alors forcément à la fin, c'est bien de la figuration, Un au milieu de tous! Mais c'est sympa on fait des rencontres, j'ai d'ailleurs revu deux jeunes croisés à l'enregistrement de l'émission 'Cinémas' il y a deux semaines.

Lundi, je fût invité à l'enregistrement de l'émission de radio de Michel Drucker, sur Europe 1, qui recevait comme invités l'actrice Emmanuelle Béart (très sympathique) et Christopher Thompson. Tous les deux invités pour parler de leur film: "Nous trois" et "Bus Palladium". Au passage, Emmanuelle Béart a avoué faire à ses début de la figuration dans les émissions de Drucker... Rassurant.
Et puis le lendemain, émission complète, mais je croiserai cependant les invités: la splendide Louise Bourgoin, le sympathique Jonathan Zaccaï (cf: Blanc comme neige), Romain Duris, et Vanessa Paradis, entourée d'un service d'ordre pour faire face à la horde de paparazzis l'attendant à l'entrée de la radio. Mais comme tout vient à qui sait attendre (sans se rouler les pouces, j'insiste), petit souvenir bien sympathique de ce passage à Paris:

Enfin, mercredi CASTING, à Boulogne, dans les mêmes locaux que pour "Famille d'Accueil", avec les mêmes directrices de casting. Et pour tout vous dire, pour une fois, je suis relativement content de moi. Ce texte m'a tout de suite inspiré, il m'a suivi chaque jour et ce personnage j'ai appris à le comprendre, à l'approcher pas à pas. Pouvoir le jouer pleinement à l'écran serait vraiment fantastique pour moi, une belle opportunité. S'agissant du premier jour de casting, les vidéos seront remises à la réalisatrice la semaine prochaine. Croisons les doigts, espérons. On dit que l'espoir fait vivre ...

2010-03-13T07:22:00.000-08:00

Huit lignes, vite, mon train arrive ...

(Lors de la lecture de Babylone Ô Babylone)

Demain, c'est dimanche. Et, on ne chôme pas le dimanche non plus.

Direction Paris pour le tournage d'un clip musical, pour la jeune chanteuse Judith (ex Star ac' me semble t-il), aujourd'hui produite par My Major Compagny. Le tournage est à 50 mètres de mon hôtel, que rêver de mieux ? Pour les petits curieux, vous pouvez écouter le titre en question "Fais passe le mot", sur le blog musical de l'artiste: http://judithmusic.skyrock.com/

Et mercredi, ça sera un casting. Direction Boulogne, dans les mêmes bureaux que mon précédent casting pour "Famille D'Accueil", pour passer cette fois-ci un essai pour la série "Boulevard du Palais". A la clef, un rôle important dans l'épisode en question, on ne rigole plus!

2010-03-09T08:46:00.000-08:00

"Et que ça bouge"

Trois jours à Paris.

Un Casting.

"Ah bon, c'était pour ?"

L'adaptation de l'oeuvre de Marcel Proust "A la recherche du temps perdu", pour un téléfilm en deux épisodes diffusé France 2. Tout s'est bien déroulé, mais c'est pour jouer un des acteurs plus jeune, la ressemblance sera donc prédominante dans le choix final. Verdict cette semaine, j'ai peur. Va falloir s'y habituer, mon petit.

J'ai assisté à l'enregistrement de l'émission télévisée "Cinémas" pour France 5, avec plein d'acteurs et réalisateurs venus présenter leur film, très intéressant: François Cluzet, Mélanie Laurent, Dominique Lavenant, Vanessa Paradis, Romain Duris, Stéphane Guillon, Clémence Poesy et j'en passe ...

Ah, avant que je n'oublie, petite anecdote: en arrivant à l'émission je suis passé devant un grand hôtel parisien et là ... suspense ... Je me suis retrouvé coincés entre une horde de paparazzis et de gardes du corps. Malheur, c'était le début de la semaine de la mode ('Fashion Week'), défilé incessant de peoples venus du monde entier, parmi lesquels la resplendissante Charlotte Gainsbourg. Demain, départ pour Biarritz pour le tournage du long-métrage "De toutes mes forces" réalisé par Delphine Gleize, et avec Vincent Lindon et Emmanuelle Devos. Promis, je vous en dirait plus, alors soyez sage ...

2010-02-28T04:55:00.000-08:00

"Ça s'en va et ça revient "

Approchez, tendez l'oreille que je vous raconte un peu.

La semaine dernière, et plus particulièrement les trois jours à Paris ont été très chargés:

Commençons par les premiers jours de répétitions: quel bonheur! Redécouvrir ces textes, tenter de les lire sans réelles intentions. Poser sa voix, prendre son souffle, ressentir sans extérioriser... Rencontre avec le musicien, et le réalisateur. Je suis très optimiste quant à ce projet, qui, vous l'avez compris, me tiens à coeur. Le regard du réalisateur, permet de nous diriger de manière assez cinématographique, en déthéâtralisant l'interprétation. Vivre chaque instant présent. Ce petit Chérubin qui m'étais si familier a un nouveau visage, une nouvelle peau, il est tout autre, et c'est tant mieux. Le naturel du texte d'Almodovar, la folie d'Aragon et la difficulté du jeu sur Antigone constituent un travail de recherche merveilleux. Il y a de la diversité, tant sur le plan des époques, que sur les classes sociales, et les sentiments ... La différence, c'est beau! Quant au casting pour la série "Famille D'Accueil", réponse après le 8 Mars. Suspense.

Bonnes nouvelles: Je repars mercredi à Paris pour un casting. Il s'agit cette fois-ci d'un téléfilm pour France2: une adaptation de l'oeuvre de Marcel Proust "A la recherche du temps perdu".

Et le 10 Mars je tourne dans le film "De toutes mes forces", avec Vincent Lindon et Emmanuelle Devos.

* J'adore ce que je fais en ce moment *

2010-02-26T10:50:00.000-08:00

La République des Pyrénées

Mardi 23 Février 2010

2010-02-21T09:15:00.000-08:00

Tic.Tac Tic.Tac [L'Heure avance] Tic.Tac Tic.Tac

Ce soir, je grimpe dans le train, Paris me revoilà.
C'est parti, les trois premiers jours de répétition pour le spectacle du Printemps commenceront dès demain matin.
Arrivée prévue à 5H50 du matin en gare de Paris, pour démarrer le travail à 10H (gardons les yeux ouverts).
Au programme, les premières italiennes des textes, trouver la musicalité qui va venir rythmer et se poser sur les répliques, donnant un premier contour au personnage.
Rencontre avec le flûtiste et le réalisateur pour compléter le texte et la mise-en-scène. Mardi: Stress garanti à 200%, Rendez-vous en région parisienne pour un casting pour la série "Famille D'Accueil", suivi d'un second pour un publicité Pepsi,croisons les doigts! Mercredi, grosse session de travail sur les textes, avant un travail de résidence fin mars/début avril (1 semaine, à 10jours). Retour dans la région, jeudi à 13H15 pour être en répétition à 14H. Si avec tout ça on trouve à s'ennuyer, alors je ne comprends rien. Il va y avoir du rythme, du travail, de la recherche: du Bonheur.

2010-02-15T10:31:00.000-08:00

. Loges d'Artistes .

Lieu intimiste dans lequel le comédien se rend avant le spectacle. C'est la partie du théâtre qui est sienne, celle dans laquelle il aime se retrouver au calme, se préparer. Il s'assoit, face au miroir, il contemple son reflet et va tenter de s'en abstraire, se concentrant sur le personnage qu'il doit incarner. Lieu que l'on préfère confortable, souvent à l'image de celui qui l'occupe: simple ou plein d'artifices.

On y trouve les grigris des uns, les souvenirs et photos des autres. Certaines sont luxueuses, avec un petit coin de repos, d'autres plus sommaires, mais toutes ont en commun ce parfum enivrant et contagieux, celui du trac.

Ce petit espace est un de mes préférés, avec ces petits miroirs à ampoules qui font rêver, ces grands miroirs utiles aux séances de maquillage... Au milieu de certains artefacts que l'on trouve on théâtre, c'est le lieu de vérité, le reflet de l'âme, mais aussi un lieu de transition entre le comédien et le personnage qu'il s'apprête à interpréter.

2010-02-12T02:05:00.000-08:00

.:. La Nuit Du Vampire .:.

Let's go. En avril je m'envole. Non, je ne pars pas pour Hollywood, mais pour Valenciennes ... le grand Nord (dois-je ajouter: le froid ?)! Twilight & co. n'ont qu'à bien se tenir, les vampires sont de retour (Oui, il y en a dans le Nord). J'ai été agréablement surpris que l'on me propose le rôle phare de ce court-métrage, celui de Markus. Chassé par les sien, Markus n'aime pas celui qu'il est: un vampire. Le sang, la chair humaine ? Rien ne l'écoeure plus que cela. Il a toujours rêvé d'humanité, de pouvoir s'amuser, rire et ... aimer. Exclu du monde souterrain par son père, le baron Igor, il se retrouve livré à lui même en pleine nature. C'est ainsi qu'il rencontrera Mathilde, une jeune humaine, qui va tout mettre en oeuvre pour l'aider dans sa quête.

Tourner dans un film fantastique, je ne sais pas si l'occasion se représentera un jour alors j'en profite pour saisir cette opportunité. Séduit par le scénario, j'ai hâte d'entamer ce nouveau tournage prévu pour le mois d'avril 2010.

2010-02-09T09:34:00.000-08:00

Acteur: Un savant dosage.

Qu'est-ce qu'un acteur sinon un enfant, auquel on ajoute la vie, son vécu ? Rappelez-vous ce naturel avec lequel, dans les cours de récréation, nous jouions au marchand, au docteur, au papa et à la maman ... L'Enfant n'a pas le soucis du regard de l'autre, du public, à cet âge là. Il s'abandonne entièrement à ce rôle qui lui tient à coeur. Être acteur, c'est savoir garder cette candeur propre à l'enfance, l'insouciance (mesurée), l'envie de découvrir de nouveaux horizons, tenter, prendre des risques pour créer. Pour compléter cette recette, ajoutons les expériences que la vie nous offre ou nous jette: ce qui forme un être et qui pour l'acteur va constituer la "mémoire affective". N'oublions pas la conscience propre à l'adulte de ce qu'est la vie, la société ... Accepter de ne pas tout savoir, d'apprendre jour, après jour. L'Acteur est celui qui a grandi, sans renier l'enfant qu'il a été, au contraire.

«Le génie, c'est l'enfance retrouvée à volonté.» Baudelaire.

2010-02-03T11:54:00.000-08:00

Je vois des mots un peu partout, ici et puis là.

Alors voilà, l'envie d'écrire me vient.

Au lieu de chercher qu'est-ce que je peux dire d'intéressant, je vais plutôt écrire ce que je fais en ce moment. Pour tout vous dire, il y a du tournage dans l'air. Du court-métrage pour être précis, mais attention: pas un, mais deux: le premier dans le Sud de la France et le second dans le Nord.
Je vous ferai un petit article, avec tout plein de détails (Non, pas ceux qui ennuient, les autres!).
Alors en ce moment, je lis, je relis les scénarios pour m'en imprégner, ils sont totalement différents et ça, c'est vraiment ce que j'aime.

Sinon, aujourd'hui j'ai décroché un rendez-vous avec un journaliste local pour annoncer la prochaine représentation de "TOPAZE". Très bien reçu au téléphone, le correspondant local souhaitait justement me contacter par rapport à cet évènement (Oui, dans mon village s'en est un!). Je l'ai rencontré à mon domicile, en fin d'après-midi, et un article devrait paraître prochainement, ainsi qu'un rappel la veille de la représentation. Nous avons ainsi pu discuter de l'oeuvre de Pagnol, ainsi que de mes projets.
Je publierai l'article dès sa parution ...
Voilà, je viens d'écrire quelques lignes, c'est plaisant. L'écriture, une thérapie ?

2010-01-30T01:50:00.000-08:00

Créer. Imaginer. S'impliquer. Se livrer

Pas à pas le projet prend forme et semble se dessiner à l'horizon.

Quel plaisir, quelle excitation que de se lancer dans une nouvelle aventure, une nouvelle recherche, en vue de belles découvertes. Je viens livrer aux petits curieux quelques indiscrétions sur le spectacle du Printemps qui se jouera à Paris. Il s'agira d'un ensemble de textes plus ou moins connus qui seront regroupés autour d'un grand thème qui nous touche tous.

Il y en aura pour tous: de la poésie signée Aragon, de l'histoire quotidienne avec Paul Auster, du Théâtre classique, contemporain ... Gardons la surprise quant aux auteurs.

Les choix évoluent et se précisent au fil des jours. Seul en scène pour porter deux textes touchants, je partagerai ensuite les planches avec la comédienne Marie Mosser. Pour livrer un travail original, vivant, et de qualité, une chorégraphe, un flûtiste et un jeune réalisateur, chargé de la direction d'acteurs devraient porter leur pierre à l'édifice. Les quelques lignes d'introduction et de conclusion seront les échos de ma plume qui mèneront, je l'espère, à la réflexion. Trois premiers jours de travail sont prévus fin février dans une petite salle parisienne et un travail, dit de "résidence" devrait s'organiser, sur une semaine intensive de travail de répétitions avant de se lancer, dans ce beau face à face avec vous, avec nous-même: cet inconnu.

2010-01-22T01:08:00.000-08:00

Ah bon ?

Finalement, ce ne sera pas un One Man Show que je présenterai à Paris au mois de Mars ou Avril. Ce n'est pas faute d'avoir travaillé dessus, d'avoir plongé dans l'écriture, flirté avec l'humour. Plusieurs rencontres m'ont mené vers différentes voies. Certains plutôt vers un "show" à la Luchini ou à la Weber et d'autres vers un stand-up plus près de mon texte d'origine, assez déjanté. Autant vous dire que l'angoisse a été là, bien présente, mais la motivation aussi.

Mais je crois, en ayant discuté avec le professeur, et comédienne Isabelle Rochard, qu'il faut se recentrer sur l'essentiel, le coeur, mon vrai! Je me dirige vers une carrière de comédien, et non pas d'humoriste. Deux métiers voisins, mais bien différents. Certains humoristes ne seront jamais comédiens, et des comédiens n'auront jamais la fibre, propre aux humoristes.
Ce qui ne m'a pas empêché de prendre un immense plaisir à écrire, bien que souvent perdu, pris dans le filet des doutes. Tous ces conseils, ces pages écrites sont loin d'être perdues. Car je veux le croire, elles me serviront bien un jour.

***

Et maintenant que vais-je faire ?

Retour au Théâtre, celui que j'aime, là où je me sens bien.
Je vais proposer un éventail de textes: scènes, monologue, poème même ... Une broderie de petits trésors de la littérature. Tantôt seul en scène, puis accompagné par la comédienne Marie Mosser, des textes classiques, contemporains, surprenants, orignaux vont (re)prendre Vie. Car le théâtre c'est aussi ça, un partage, une écoute...

2010-01-20T11:52:00.000-08:00

Me voilà de retour, toujours avec la même frustration et interrogation:

"Pourquoi suis-je rentré ?" Mais pour mieux repartir, quelle question !

Vendredi matin: Arrivé tôt en gare de Paris Austerlitz, je me suis rendu en début de mâtiné aux studios de la radio Europe 1 pour assister à l'enregistrement de "On va s'géner", émission de Laurent Ruquier. Défilé successif d'animateurs et d'humoristes: Naguy, Jean-Marc Morandini, Titoff, Fabrice Eboué, Gaspard Proust, Frederic Michalak, Nilda Fernandez ... Ambiance très conviviale et sympathique. Deux heures passées à flirter avec l'humour et l'actualité.

Vendredi soir: Ayant reçu deux jours auparavant une invitation de la part du comédien Jean-Luc Borras, je me suis rendu aux Théâtre Les Feux de la Rampes pour assister à sa création: "Nostra s'amuse". Un mélange de références historiques sur la vie de Nostradamus, de fausses prédictions et de réponses aux questions du public, peu nombreux malheureusement.

Samedi soir: *19H: Après avoir couru, je trouve enfin le Café Théâtre de la Providence, pour y voir le One Man Show "Et si c'était moi", d'Arnaud Humbert. Une succession de sketches bien sympathiques amusera le public pendant une heure. On aimerait en avoir encore plus. *20H30: Je rejoins ensuite le Théâtre du Gymnase pour y attendre l'humoriste Noëlle Perna, alias "Mado la niçoise". Belle rencontre, rythmée par les échos de la pièce qui commençait alors: "Le Kangourou", de et avec Patrick Sebastien.
* Vers 21H ou même 21H30 (soyons fou): Je décide de passer à tout hasard devant le Théâtre de la Porte Saint Martin, dans le 10ème arrondissement. La magnifique façade scintillante annonçait "La Cage Aux Folles", avec Didier Bourdon et Christian Clavier. Il y avait foule dehors, je décide d'entrer dans le hall, j'y entends la sonnette annonçant la fin de l'entracte. Je me faufile et hop voilà comment assister sans débourser un centime à la seconde partie de la pièce. GRANDIOSE. Les décors, comme les costumes sont splendides, et que dire des acteurs qui enchaînaient là leur deuxième représentation de la journée. Une belle énergie, beaucoup d'humour, et un Christian Clavier qui n'en fait pas des tonnes, je dis Bravo. Le public rit et applaudit dès qu'il est conquis, c'est beau à voir.

2010-01-20T03:27:00.000-08:00

* Dimanche 24 Janvier à 15H, au Théâtre Saint Louis de Pau (64) *

Des voix, des échos, Du paradoxe.

2010-01-17T22:45:00.000-08:00

Yann, tu serais capable de faire un One Man Show ? Tu es prêt ?

Non Yann, ne fait pas de One Man Show. Je te le déconseille.

Le One Man Show ? Je t'y vois très bien. Je n'ai aucun mal à

t'imaginer, avec les mimiques. Ce que t'as écrit ? C'est bien.

C'est marrant, continue. Non, ce que t'as écrit on s'en fou.

C'est pas intéressant. Comme un écho.Tu n'as pas assez

de temps. ça va le faire, t'inquiète pas. Le One Man Show,

c'est narcissique. Il ne faut pas donner l'impression d'un jeune qui

veut dire, "tient regardez-moi", voilà ce que je sais faire.

Il faut écrire, réécrire. Encore & encore. Les grandes lignes.

Un provincial naïf. Un show à la Luchini ou Weber.

Seul en scène. Utilise les textes. Utilise le lieu.

2010-01-12T00:16:00.000-08:00

Il paraît que la Terre tourne (si si je vous assure)

& que le temps passe ... si vite

Après avoir joué mardi dernier, l'Avare, devant une salle comble à Biarritz, les répétitions pour Antigone reprennent aujourd'hui. Autant dire, qu'il va falloir y mettre du Choeur...

Texte relu avant de partir dormir, récité à peine réveillé, activez-vous mécanismes !

En ce moment tout va vite, très vite: Alors qu'il me faut travailler sur mes textes et continuer à les choisir pour les auditions du Conservatoire, je me retrouve avec un texte d'Alfred De Musset à travailler au Théâtre. Scène première de l'acte I de "Il ne faut jurer de rien", je dois y jouer Valentin, jeune homme libertin, vivant comme un dandy, en se raccrochant à la fortune de son oncle Van Buck. Refusant de se marier, par peur d'être trompé, c'est un jeune homme qui allie la légèreté, l'humour, et la distance à ses paroles, toutes plus ou moins provocantes.

Et puis, pour ne rien vous cacher, je travaille, pour ma plus grande surprise, sur l'écriture de mon premier One Man Show, qui pourrait être joué un soir sur la petite scène d'un restaurant parisien, sans doute privatisé pour l'occasion.

Si je ne m'étais jamais refusé à l'idée d'en écrire un dans quelques années, je ne pensais pas me lancer de si tôt dans cette aventure, qui m'est je l'avoue étrangère. Baignant dans le théâtre classique, ce genre d'exercice ne m'est pas familier, l'humour n'est pas ma branche.

Mais tout arbre doit grandir, les branches et les feuilles doivent pousser...

Ce n'est pas sans doutes, sans angoisse que je tente de flirter avec cette machine à rire.

Le sentiment d'être perdu, par où commencer ? que dire ? comment écrire ?

Je sollicite l'aide de professionnels, dans l'espoir d'y trouver un peu d'aide, du moins des conseils, toujours bons à prendre...

Ce week-end, je monte sur Paris pour voir le One Man Show d'Arnaud Humbert "Si c'était moi", au Théâtre de la Providence et en discuter avec lui.

Je vous tiens au courant, bonne semaine :)

2010-01-05T09:20:00.000-08:00

2010

* Make A Wish *

De retour d'une semaine bien chargée (il faut le dire) à Paris, me voilà de retour.
Tout d'abord, je tiens à renouveler à tous les lecteurs de ce blog (y-en a t-il ?) mes meilleurs voeux pour cette nouvelle année ... que vos projets et vos rêves se réalisent.

L'Obtention du prix Anne-Sophie Deval - Jeune Talent 2010, le mois dernier a tout accéléré, m'ouvrant de nouvelles portes ... et quelle joie! Ce séjour, non touristique, à Paris a été pour moi l'occasion d'avoir désormais un agent artistique en charge de me représenter vis-à-vis des directeurs de castings. Vous pourrez d'ailleurs retrouver mon profil sur le site de l'agence Jacky Henser :

http://www.jackyhenser.com/

Outre cette excellente nouvelle, j'ai trouvé la comédienne qui me donnera la réplique pour les diverses futures auditions. Mais au-delà de cet échange de répliques, c'est un véritable travail de recherches et de répétitions qui nous attends ... Un moyen pour moi de redécouvrir le texte et le rôle en question, en avoir une nouvelle vision et surtout une nouvelle interprétation, plus épurée, plus près de l'émotion, du corps et du coeur.

Et puis, j'ai pu rencontrer de nouveau le comédien Jacques Pratoussy, afin de discuter théâtre, cinéma, castings, formations ... Échanger avec un professionnel qui a du vécu dans ce milieu et qui vous en parle avec passion, réalisme, il n'y a rien de plus intéressant. Tout conseil est toujours bon à prendre.
Quant à la famille Deval, elle a eu la gentillesse de me recevoir chez elle, chaleureusement, afin de faire un point sur tout ce que j'ai pu entendre ou faire et me conseiller, réfléchir sur l'avenir. C'est tellement rassurant de se savoir soutenu, écouté et aidé. Cela me donne l'envie de continuer à me battre encore et encore.

Enfin, je vous passerai les rendez-vous avec les amis, la préparation du réveillon etc ...

. A très bientôt pour de nouvelles aventures .

2009-12-27T03:07:00.000-08:00

Cette nuit le vent m'emportera ...

... Paris je suis à toi.

La valise pleine à craquer, je m'apprête à prendre mon train de nuit.

Et demain matin ? Welcome to Paris.

A peine revenu du Sud-Est de la France, je profite de ma seconde et ultime semaine de vacances pour rejoindre la capitale. Pas de tournage en vue, mais le réveillon, fêtons dignement cette nouvelle année qui s'approche à grands pas ... Je la vois venir, quelle élégance !

Je vais y rencontrer deux comédiennes qui ont gentiment répondu à mon annonce.

En effet, je recherche une comédienne pour me donner la réplique pour les auditions des divers conservatoires ... Ces rencontres seront l'occasion de faire de nouvelles rencontres, de faire une première lecture de la scène choisie et de parler un peu théâtre.

Et peut-être irai-je voir la pièce "La Cage aux Folles", avec Didier Bourdon et Christian Clavier.

Je reviens le 4 janvier en début d'après-midi, juste à temps pour reprendre au même moment les répétitions de "L'Avare", qui sera joué pour un public de scolaires le 7 janvier, au Théâtre du Colisée à Barritz.

En attendant, je vous adresse à tous mes meilleurs voeux, que cette nouvelle année vous comble de bonheur, d'amour, de joie, de bonne santé et que vos rêves comme vos projets se réalisent.

2009-12-20T00:40:00.000-08:00

Article issu du magazine

"Le Nouvel Observateur"

2009-12-13T23:52:00.000-08:00

" Il y a de l'écho ici "
Le Mariage de Figaro, Beaumarchais.

Parce qu'on a jamais rien sans rien, il faut toujours se battre

pour obtenir ce que l'on souhaite.

Afin de travailler sur la communication & diffusion de cette belle nouvelle qu'est l'obtention du lumineux prix "Anne-Sophie Deval - Jeune Talent 2010", j'ai depuis mon retour envoyé ou remis en main propre plusieurs dossiers de presse aux journaux locaux, ainsi qu'à la radio et TV. Et les premiers articles viennent de tomber le samedi 12 décembre avec un article commun dans "La République" & "L'Eclair", et un autre dans "Le Sud-Ouest". D'autre part, j'ai la chance de pouvoir être prochainement sur vos ondes, puisque je serai interviewé Mardi 15 décembre aux alentours de 12H15 par la radio France Bleu Bearn (102.5), en direct! Mais ce n'est qu'un début, je ne vais pas m'arrêter là ...

2009-12-07T02:42:00.000-08:00

Du Petit Week-end

à Paris ...

Paris, Samedi 5 décembre 2009, 15h30

Me voilà arrivé dans le somptueux 16ème arrondissement, entre l'Avenue Foch & l'Arc de Triomphe.

Invité à l'occasion de la remise du Prix Anne-Sophie Deval - Jeune Talent 2010, suite au dossier que j'avais monté il y a moins d'un mois, j'ai été reçu par la famille de la jeune fille dans le nouveau restaurant gastronomique L'Orchidée.

Cette association parrainée par le chanteur Dave, et soutenue par de nombreuses personnalités telles que Patrick Poivre D'Arvor, Julien Courbet, des ministres, a pour vocation de perpétuer la mémoire de la jeune comédienne Anne-Sophie Deval partie trop tôt rejoindre les anges. C'est donc dans un cadre épuré, design et rendu lumineux par la présence de portraits d'Anne-Sophie que nous avons été chaleureusement reçus. Après un beau discours signé Jean-Pierre Deval, la tension est montée à son comble, l'heure de l'annonce du lauréat a sonné.

C'est avec une grande émotion, que j'ai quitté le fond de la salle, posant ma coupe de Champagne pour rejoindre Mme & Mr Deval, ainsi que leur fils Jean-Charles. Très honoré, et touché de recevoir ce prix, j'ai prononcé un petit discours de remerciement, tout en me présentant, ainsi que mon parcours théâtral au près des personnes présentes. Suite à quoi, j'ai pu faire de belles rencontres: Agent artistique, producteurs, comédiens professionnels ... Tout d'abord intimidé, ne pouvant croire à ce qui m'arrive, j'ai ensuite retrouvé mes esprits... Maintenant que tout semble se mettre en place, je ne dois pas perdre une seconde et dois maintenir ces nouveaux contacts et me battre, m'imposer. Une grande pensée pour Anne-Sophie Deval, une comédienne rayonnante que je n'ai pas eu la chance de connaître, et qui pourtant va me porter ... Je ferai tout pour montrer que je suis bien digne de ce prix:

(Le trophée, à l'effigie d'Anne-Sophie Deval qui va me porter chaque jour, me donnant courage et espoir)

http://annesophiedeval.com/

( Avec Mr & Mme Deval, deux personnes d'une immense sympathie, que je remercie pour croire en moi et m'aider chaque jour)

(Avec mes parents, sans qui rien ne serait possible. Merci du fond du coeur à eux deux !)

2009-11-24T09:03:00.000-08:00

La pêche aux nouvelles

Je ne vous avais pas tout dit !!!

Le samedi 14 novembre à 14h30 j'ai passé un casting pour le court-métrage d'une amie, ou plutôt devrais-je dire la fille d'un comédien de la compagnie. J'avais déjà tourné pour elle il y a deux ans, pour un petit film "L'Exposé" réalisé dans le cadre de l'atelier audiovisuel de son collège. Je me suis donc présenté au rendez-vous, bien stressé comme d'habitude, et, après avoir attendu tout le monde, j'ai pu passer le premier puisqu'une répétition de l'Avare m'attendait juste après. Pour cacher mon traque, j'ai joué la carte de l'humour avec les autres jeunes et pour la petite présentation face à la caméra. Après avoir expliqué le thème (un long voyage entre adolescents), j'ai du, face à trois caméras, jouer deux scènes d'improvisation, en binôme avec une jeune fille que je connaissais du précédent court-métrage, c'était plutôt rassurant !

On m'a ensuite demandé de reprendre la seconde scène d'improvisation avec une autre fille, cela a bien marché aussi.
Une semaine après la nouvelle est tombée ... et .... [Suspense] je suis sélectionné pour jouer le 1er rôle masculin, celui de meilleur ami de l'héroïne. Quelle bonne nouvelle, j'ai hâte de retrouver les caméras et toute l'équipe, j'étais en manque de tournage ! Le court-métrage devrait avoir lieu pendant les vacances de février, mois très chargé niveau théâtre, il va falloir s'organiser.

2009-11-14T01:11:00.000-08:00

Oubliez les costumes d'époque, les meubles poussiéreux...

L'Avare, dans une mise-en-scène totalement revisitée et audacieuse: le décor est planté au XXème siècle. Face au classicisme d'un père avare, enfermé dans les traditions s'oppose la violence d'un fils qui voit la fougue de son amour et son plan contrecarrés. Une Frosine maquerelle, et une Elise repliée sur elle-même, dans une bulle sombre. C'est l'époque d'Elvis Presley et de son "Love me tender" ...

Le 8 décembre 2009, au Théâtre Saint Louis à Pau

Les répétitions viennent de débuter, moins d'un mois avant la première, c'est pour ainsi dire un véritable défi à relever ! Une mise-en-scène, surprenante, dynamique, sportive même. Je ne suis pas près d'oublier ma première répétition pour le rôle de Cléante, il y a quelques jours de cela. Je me suis demandé si on ne me prenait pas pour un cascadeur: Sauter par dessus des barrières, sur une table, sautiller, rouler sur une table et tomber ... Mieux vaut être en forme ! Alors que mardi je jouais la niaiserie enfantine de Thomas Diafoirus, je me retrouve à interpréter un jeune homme révolté par le choix amoureux de son père. Il y a une véritable violence dans ce personnage qui se traduit par un affrontement quasi-physique avec son père. Ce jeune homme entreprenant, plein de fougue n'aura de cesse de détourner l'autorité paternelle et de tenter de se sauver de cette soumission où le tien depuis si longtemps la maudite avarice de son père. Se laisser de côté pour trouver son personnage qui à l'opposé de ce que l'on est, trouver une telle violence la sentir monter, oser affronter physiquement face à cette figure imposante du père ...

Quel beau travail de recherche, d'essais et de création est le théâtre.

2009-11-12T11:50:00.000-08:00

Souvenirs de la représentation du Malade Imaginaire (de notre bien aimé Molière),

en date du Mardi 10 novembre 2010.

***

Me chargeant aussi ce soir là du contrôle des tickets à l'entrée, je voyais bien qu'il y avait du monde, mais sans avoir réellement conscience du nombre exact, ou encore approximatif de personnes. Tout ce que je savais, c'est que l'on comptabilisait déjà 110 réservations... Molière attire toujours les foules, c'est un fait ! C'est devant une salle bien remplie, parterre et corbeille complètes, que nous avons fait revivre cette belle pièce de Molière, dénonçant l'absurdité de la médecine de l'époque, ainsi que de ses représentants. Jouer devant près de 250 personnes donne un énergie incroyable, on rebondit sur les réactions du public, qui nourrissent notre jeu, laissant place de temps en temps à l'improvisation. Interprétant pour la seconde fois Thomas Diafoirus, personnage comique de la pièce, j'ai pris un réel plaisir ce soir là, me sentant beaucoup plus en phase avec lui que pour la première où je le cherchais encore, restant sur ma faim. Entendre le rire des gens, savoir que le personnage que l'on joue amuse et séduit, n'est-ce pas magique ? C'est lors du salut que j'ai pu contempler cette belle salle qu'est le Théâtre Saint Louis de Pau, ainsi que tous ces spectateurs applaudissant, quel beau moment ... Mes yeux ont brillé, la magie du Théâtre a opéré de nouveau.

2009-11-07T05:29:00.000-08:00

Article paru dans l'édition de ce samedi 7 novembre 2009, dans le journal La République.

" Molière s'invite au Collège Jean-Monnet. La Première rencontre fût plutôt traditionnelle: deux classes de 5ème du collège Jean-Monnet ont assisté aux représentations du Théâtre de l'Echiquier. Cette troupe s'étant donnée pour mission de présenter "Le Mariage de Figaro" ou "Les Fourberies de Scapin", des oeuvres classiques très peu présentées en province. La deuxième rencontre fût bien plus exceptionnelle. Hier, les deux classes ont pu recevoir dans leur établissement la troupe de l'Echiquier, une manière pour les élèves de Nathalie Prat de s'approprier encore mieux ces oeuvres de Molière... Pour fêter cette rencontre deux élèves ont eu le courage et le talent de présenter une scène devant des professionnels. La cinquantaine de collégiens a ensuite pu poser des questions aux acteurs et metteur en scène. "C'est le meilleur moyen de faire aimer le théâtre", confiait hier une professeur de français. (Photo Nicolas Sabathier)

2009-11-02T23:38:00.000-08:00

Je suis actuellement en train de préparer un dossier pour participer au Trophée Anne-Sophie Deval, jeune talent 2010. L'image ci-dessus est un collage que j'ai souhaité ajouter afin d'illustrer le thème du Théâtre & du 7ème art. Je l'ai voulu coloré, dans la superposition, et parlant, d'où les citations qui me semblent résumer quelques particularités du métier de comédien.

Il me reste jusqu'au 25 novembre au plus tard pour renvoyer sur Paris mon dossier, il me faut donc accélérer la cadence. Je dois y faire état de ma passion et de ma motivation à être et demeurer dans ce milieu artistique, montrer comment ma journée est organisée autour de ma passion, ce que j'ai fait pour le moment ... mais il doit aussi contenir divers témoignages de comédiens, réalisateurs, producteurs, ou autres professionnels du monde du spectacle!

Je vous laisse le lien pour visiter le site de l'association montée en la mémoire d'Anne Sophie Deval, jeune comédienne partie trop tôt :

http://annesophiedeval.free.fr/

2009-10-20T00:13:00.000-07:00

Récit d'un figurant clandestin.
Nice, avril 2008 - Palais de Justice

"L'Emmerdeur"
de Francis Veber
Assis à la terrasse d'un café, j'apprends que Richard Berry serait actuellement en tournage dans le "Vieux Nice". Le lendemain, une fois l'information vérifiée dans le journal Nice Matin, je décide de me rendre, C.V. et photos en poche sur le lieu du tournage: devant le Palais de Justice de Nice. Les environs du tournage sont quadrillés par des barrières stoppant la circulation, la Police est partout, on ne peut y accéder qu'à pieds. Après quelques mètres, me voilà non loin du Palais de Justice, et impossible d'y accéder malgré trois entrées possibles, vigiles et barrières sont là, ne laissant passer que les personnes munies du badge de la production du film.Après plusieurs minutes, je suis une femme se dirigeant vers une des entrées, elle est figurante. Sans dire un mot, sans laisser le temps au vigile de remettre la barrière, je l'averti que je viens déposer mon C.V.

Alors que l'équipe de tournage était complète, j'attends de tous côtés qu'ils recherchent plus d'une centaine de figurants. Malheureusement, je n'avais que 16ans et la dame chargée de la figuration n'avait pas le temps de faire les démarches nécessaires du jour au lendemain. Elle promet de me rappeler dans l'avenir pour autre chose... N'ayant pas envie de retourner avec les touristes, je reste au milieu de cette véritable fourmilière composée d'une partie des figurants. Ils ont déjà tourné ensemble la veille, par groupe, mais qu'importe, même non rémunéré, je décide de me glisser parmi eux, et c'est ainsi que j'ai pu assister de très près au tournage de l'Emmerdeur, avec ce jour là des scènes avec Patrick Timsit et Michel Aumont, tous deux dirigés par le réalisateur Francis Veber. Entre chaque prise, les acteurs reçoivent les directions du "chef" et visionnent dans une petite tente montée pour l'occasion les scènes filmées. Entre fausses explosions, cris de surprises & de peur, arrivée du G.I.G.N, la journée fût éprouvante (longue journée, attendre, attendre, attendre) mais vraiment passionnante ... les souvenirs demeurent !

(dédicaces de Patrick Timsit & Francis Veber)

2009-10-07T08:44:00.000-07:00

"Une visite inopportune"

... Ou pas !

Avec Bernard Ménez (célèbre La Flèche, au côté de Louis De Funes, dans L'Avare) & le très sympathique Xavier Bernard, dans les loges après la représentation de la pièce de théâtre "Boulevard": "Une Visite Inopportune"

''En l'honneur de l'anniversaire de son plus vieil ami, Hubert vient rendre visite à Cyrille, homosexuel qui se meurt du sida. Leur relation entretient des ambiguïtés à la fois féroces et légères. Mais leur entrevue badine sera bien vite dérangée par d'autres visites, apparemment peu souhaitées par le malade. Manège étourdissant qui résonne dans une ineffable et effroyable drôlerie.''

Ne s'agissant pas d'une tragédie, le SIDA apparaît seulement comme un détail justifiant le lieu dans lequel évoluent les personnages et la raison de l'hospitalisation de Cyrille, grand acteur se faisant appeler "Maître" ! Un pièce délirante et pleine de rebondissements ... l'effet de l'opium fumé par Bernard Ménez (Cyrille dans la pièce) contamine la salle. L'humour et le ton adopté permettent de contraster avec le sujet et le décor plutôt grave qu'est celui d'une chambre v.i.p d'un hôpital. On retiendra la sortie de scène mémorable de son personnage, en "grande folle", belle représentation de sa mort, théâtrale, à l'image de sa vie toute entière.

2009-10-01T05:03:00.000-07:00

Avis aux superstitieux, j'espère que cette image ne choquera pas vos yeux

Peut-être avez vous déjà entendu dire que la couleur verte est proscrite au théâtre

mais savez vous pourquoi ?

Remontons ensemble au XVIIIème siècle. La teinture alors utilisée pour la confection des costumes verts à l'usage des comédiens, contenait de l'arsenic. Aussi, avec la sueur, le stress et les mouvements, la substance s'imprégnait dans les pores de la peau et les comédiens auraient été victimes de nombreux accidents.

Sans oublier que la couleur verte était à l'époque associée au Malin (au Diable) et à l'univers maléfique.

Mais surtout, Molière serait décédé dans un costume de couleur verte.

2009-09-11T13:08:00.000-07:00

Venez, je vous invite à me suivre ...
... derrière le rideau, en coulisse

Le Rendez-Vous est donné à 14H précise, devant la célébrissime "Entrée des artistes". Pas le temps pour les longues embrassades et étreintes, l'effervescence se fait sentir ... Les camions contenant les décors sont à décharger, chacun prête main forte, et multiplie les aller-retour du camion à la scène, ou jusqu'au loge: une véritable fourmilière !

Un rapide bonjour en descendant vers les loges, le stress est déjà palpable.

Sur la scène c'est un véritable chantier, des pans de mur en attente d'être fixés, montés et assemblés ... Écrous, perceuses et tournevis sont les acteurs principaux du montage. Petit à petit le décor prend forme. Mais voilà qu'un coup de Théâtre surgit, là, sur scène: une poignée de porte en porcelaine, faisant partie du décor, se brise dans les mains du metteur-en-scène: direction l'Hôpital ! Face à la salle, encore bien vide, on entend résonner quelques bribes de répliques ... on teste l'acoustique, on règle les lumières, le son, rien n'est laissé au hasard.
Après un filage technique de la pièce, dans lequel est réglé les entrées et sorties des comédiens, et le travail des techniciens, on peut enfin s'accorder une pose repas, tout ensemble dans une salle attenante au loge, au sous-sol. Vient ensuite le temps de se préparer. Après une douche bien chaude, on enfile le costume nous étant attitré et passons au maquillage, étape très importante. Cette préparation physique peut prendre un certain temps, c'est la mise en forme du personnage, chaque détail compte et attention à la faille car au Théâtre tout se voit, même de loin. Pas le temps de rejoindre ensuite les autres comédiens, derrière le rideau ... Entrant sur scène à partir de l'acte 2, je suis chargé du contrôle des billets, et de fermer la caisse à 20H45. C'est un premier contact avec le public qui peut s'avérer touchant. Certaines personnes m'ayant vu dans le Malade Imaginaire (Rôle de Thomas Diafoirus) me félicite pour mon jeu ... quel plaisir d'avoir de tels retours! Au moment de fermer la caisse, une dame émue, et sa fille viennent et me remercient d'être là, comme tous les comédiens de la compagnie pour faire vivre encore aujourd'hui le théâtre. Ces moments là sont rares, uniques ...

Mais l'heure tourne, les trois coups sont frappés, la pièce est commencée, je file dans les loges dans lesquelles résonnent, grâce à des hauts parleurs, la pièce se jouant au dessus. Et c'est sur de belles répliques signées Marcel Pagnol que je finis de me préparer et regagne la scène, le stress envahissant tout mon corps. Il fait chaud en coulisse et sur scène, sous les projecteurs, on m'annonce que c'est pire. Le nom de mon personnage est annoncé, pas le temps de réfléchir, me voilà face au public, au côté de mes partenaires. Ces moments là ne s'expliquent pas, ils se vivent ! Inutile de demander quelle heure il est à présent ... ici on perd toute notion du temps.

Ayant deux rôles, totalement différents, je me dépêche entre deux scènes de retourner dans les loges, on rase la barbe, remplacée par une fausse moustache de style Dali, on place un faux-ventre sous la chemise, et on enfile l'uniforme, un gendarme marseillais aux cheveux ébouriffés sous son képi, bon vivant et amateur de Pastis.

Quand le rideau se ferme entre chaque scène, c'est un véritable branle-bas de combat. Les décors changent, les meubles aussi ... il faut faire vite, le public attend ! Et puis comme le dit l'expression "Toutes les bonnes choses ont une fin". Il est venu le temps du salut, un grand moment, notre récompense, notre joie, multipliée par mille lorsqu'il y a des rappels ... J'échange quelques mots avec des personnes du public, mais mon esprit est ailleurs, la pièce continue de tourner dans ma tête la magie opère encore, comme sur les planches. Mais voilà qu'il faut vite retrouver ses esprits, il faut démonter les décors avant de rentrer et de s'endormir aux alentours de 02H00 du matin. Quel moment, si beau, si magique, était-ce peut-être un songe, tel celui décrit par Shakespeare ....

Polyvalence, je voudrais que tu m'appartiennes ...

2009-09-02T00:38:00.000-07:00

Vous avez dit Polyvalent ?

A voir les annonces de castings, il semblerait fortement qu'une formation en art dramatique ne soit plus suffisante pour être comédien, ou encore acteur.

Là où règne la concurrence, la place pourrait être attribuée au plus polyvalent ...

"Bases en danse classique et jazz exigées" - "Bases en danse demandées" - "Il est impératif de savoir chanter" ...

Je n'invente rien, je constate qu'il nous est demandé d'être de plus en plus "complet" dans un maximum de domaines artistiques !

Alors autant s'y mettre de suite me suis-je dit

Mon premier cours "découverte" de danse Jazz fut un échec, je dirais même indescriptible ... Sur les conseils de plusieurs personnes, afin d'acquérir les bases, je m'oriente vers la danse dite classique, oui oui vous savez avec les "pointes, demi-pointes, jeté ..."

Ce cours était davantage à mon goût, même si j'ai beaucoup de mal à assimiler tous les pas ...

Ah et vous ais-je parlé des cours de chant ? N'ayant jamais eu l'oreille musicale, j'ai vraiment redouté ce premier cours, face au professeur, assis derrière son piano "Allez Yann, tu vas me raconter l'histoire de Tom Tom" et me voilà avec du "Tom Tom" dans la voix, à placer au rythme de cette mélodie, j'ai l'impression de revoir les cours que donnait Armande Altaï à la Star Academy ... Si je met un peu de temps à placer ma voix, je finis par me surprendre quelques fois, et je dois avouer avoir pris plaisir ...

2009-09-01T00:59:00.001-07:00

~ Antigone, au delà du mythe ~

Partie I

Si l'oeuvre demeure ambiguë sur son message, à savoir pamphlet de la loi humaine ou plaidoyer de la raison d'Etat, le personnage éponyme, lui, se veut franc, intransigeant, sans concession, incarnant de manière déterminée la figure de la Résistance. Antigone, c'est avant tout l'histoire d'un conflit perpétuel et du questionnement à propos de la légitimité des lois écrites, celles de l'Etat, incarné ici par Créon, roi de Thèbes. Si le conflit entre Antigone, "la petite maigre", "la jeune fille noiraude et renfermée" et son oncle Créon est au centre de l'oeuvre, il convient d'analyser les conflits "souterrains" qui en découlent. C'est ainsi que nous pouvons établir une série d'oppositions, source de tensions: les morts/les vivants, les femmes/les hommes, les jeunes/les personnes âgées, les liens familiaux/les exigences de la patrie ... Faut-il sauver l'honneur de sa famille en offrant une sépulture au défunt, tout en ayant conscience que la loi de Thèbes l'interdit formellement et que cet acte est passible de mort, ou se soumettre ? Pour Antigone, être de lutte, la question ne se pose pas, elle agit comme l'animal qui gratte la terre: par instinct. Que seraient les morts sans elle, la cité refusant leur visibilité, poussant les défunts dans l'oublie, c'est bien à travers Antigone qu'une part d'eux vie encore et hante la cité: "Ceux qu'on enterre pas errent éternellement sans jamais trouver de repos". C'est un bien triste constat qui émane de cette pièce, la mort est la source des conflits, les rouages de la tragédie et pourtant aux yeux de Créon, le roi, elle sera la solution conforme aux lois: "Il fallait qu'elle meurt". Se conformer au lois, voilà ce qui a bien peu d'intérêt aux yeux d'Antigone, fille de l'orgueilleux Oedipe. Cette attitude de résistance face à Créon, illustrée par les passages ci-dessous (issus de la réécriture par Jean Anouilh) nous permet d'envisager la rupture entre ce que j'énonçais dans l'article précédent, à savoir le légal et le légitime.

2009-09-01T00:57:00.001-07:00

Antigone, Au delà du Mythe

Partie II

"Tu es folle, tais-toi." - "Non, je ne me tairai pas!" - "Tu ne sais plus ce que tu dis. Tais-toi." - "Si, je sais ce que je dis, mais c'est vous qui ne m'entendez plus." - "Te tairas-tu enfin ?", "Tais-toi! Si tu te voyais criant ces mots, tu es laide" - "Je t'ordonne de te taire maintenant, tu entends?" - "Tu m'ordonnes, cuisinier ? Tu crois que tu peux m'ordonner quelque chose ?".

Ainsi au-delà de l'incompréhension entre un oncle et sa nièce, c'est une mésentente entre l'Etat, ses manifestations, ses lois d'un côté et de l'autre Antigone, qui se range du côté des droits de l'Homme, de la loi divine. Pour elle, Polynice, avant d'être un opposant politique est son frère, sa mort l'accable et la hante, lui rendre les oraisons funèbres qu'il mérite devient son combat. Antigone, n'est pas docile, elle n'écoute pas, ne veut pas et elle mènera son combat jusqu'au bout, finissant pendue, après avoir été emmurée vivante sur les ordres du Roi. Car ayant pris la place d'Oedipe au pouvoir, après le décès de ce dernier, il se doit d'appliquer la loi et comme il ne peut faire d'exception pour Antigone, car: "La loi est d'abord faite pour toi, Antigone, la loi est d'abord faite pour les filles des rois!". Après avoir tenté en vain de résonner Antigone, il n'a d'autre choix que de sceller le destin de la jeune fille, et d'assister, impuissant à la perte de son entourage, sa famille, son sang, sa chair. "Créon et seul, seul avec son petit page qui est trop petit et qui ne peut rien non plus pour lui". Pourtant Créon, avant d'être roi, est un homme, avec ses doutes "Des fois le soir, il est fatigué et il se demande s'il n'est pas vain de conduire les hommes, si ce n'est pas un office sordide qu'on doit laisser à d'autres plus frustes." Mais si lui ne le fait pas qui le fera ? Dans cette pièce, Créon, à mes yeux, a le mauvais rôle, tiraillé entre sa vie personnelle, sa famille et la cité et ses lois. Ses responsabilités l'oblige à sacrifier les sien pour que l'équilibre de la cité soit respecté et maintenu par tous. Mais Créon et un homme, on ne peut s'empêcher d'imaginer le poids et la souffrance qu'il porte, hanté par le remord ...

2009-09-01T00:55:00.001-07:00

~ Antigone une pièce qui a du Choeur ~

Partie I

Symbole de la pensée collective de la cité de Thèbes, le choeur commente l'action et sa progression. Mais au-delà de l'action, c'est des personnages que traite ce choeur, accentuant le caractère tragique de la pièce:

"On sait qu'il n'y a plus d'espoir, le sale espoir, qu'on est pris, qu'on est enfin pris comme un rat et qu'on a plus qu'à crier - pas à gémir, non, pas à se plaindre, - à gueuler à pleine voix". "Et puis elle est passée dans sa chambre [...] pour s'y couper la gorge, Créon".

Sa présence reste complexe du fait qu'il soit à la fois très impliqué dans la tragédie dans la description qu'il en ai faite, et pourtant d'autre part il n'y est pas intégré, son ton est d'ailleurs détaché, presque ironique à certains moments. C'est d'ailleurs de là que provient la première difficulté pour moi de jouer le choeur. Ayant appris le texte de manière très impliqué, comme un véritable personnage de la tragédie, je me suis vu demandé de jouer d'interpréter ce texte de manière totalement détaché, neutre, je décris ce que je vois, je ne le vis pas... frustrant ? Oui, un peu je l'avoue. Mais je le prends comme un exercice, et jouer le choeur me permet ainsi d'explorer une nouvelle façon de "jouer". Il faut donc trouver un juste milieu, de la distance certes, mais le choeur s'adresse aussi à Créon, cherchant des solutions, le choeur dépasse t-il son rôle ?

2009-09-01T00:53:00.000-07:00

Antigone, Une pièce qui a du Choeur - Partie II

Le choeur se livre aussi à une sorte de conversation avec le public. A ce titre la découpe du texte du choeur et sa distribution en deux acteurs est d'autant plus intéressante en ce qu'elle accentue le caractère détaché, informatif, presque distrayant en ce que les répliques du choeur sont les seules qui mettent un arrêt, bien que bref, à l'action de la tragédie, quand le choeur parle, les acteurs (de la pièce mais aussi de l'Histoire, ici de Thèbes) se figent, faisant reculer l'issue tragique de la pièce et de ses composants. Dans cette réécriture signée par Jean Anouilh, le choeur s'attache à différencier très clairement la tragédie du drame:

"La tragédie c'est propre, c'est reposant. Dans le drame, avec ces traîtres, avec ces méchants acharnés, cette innocence persécutée, ces vengeurs, ces terres-neuves, ces lueurs d'espoir, cela devient épouvantable de mourir, comme un accident".

Enfin le choeur, c'est aussi un concentré de répliques "fortes", qui en disent long sur le destin final et fatal de la jeune Antigone, en voici quelques passages: "Elle pense qu'elle va mourir, qu'elle est jeune et qu'elle aussi elle aurait bien aimé vivre, mais il n'y a rien à faire. Elle s'appelle Antigone et il va falloir qu'elle joue son rôle jusqu'au bout." Enfin, le choeur souligne l'alliance, bien qu'inconsciente de la part des personnages, de l'amour et de la mort. En s'unissant à Créon, Eurydice subit elle même les conséquences désastreuses des lois de son mari. Il en est de même pour Hémon, fils de Créon qui voyant sa fiancée condamnée à mort par son propre père, se donnera la mort pour rejoindre sa "belle" dans l'éternel, provoquant ainsi un chagrin fatal à sa mère, la reine:

"Et voilà, maintenant, lui, il allait être le mari d'Antigone. Il ne savait pas qu'il ne devait jamais exister de mari d'Antigone sur cette terre, et que ce titre princier lui donnait seulement le droit de mourir"

2009-08-31T02:36:00.000-07:00

Les refus, il me fallait bien les envisager, et puis les recevoir

... ou pas !

Ce matin, j'avais ce petit pressentiment qu'Huguette, notre factrice, déposerait une de ces enveloppes libellée à mon nom, qui ne présage rien de bon. Et on peut dire que j'ai visé juste.
Il s'agit d'un courrier signé de la main d'Emilie Pergurier, conseillère artistique de TF1 Films Production, faisant suite à ma candidature ... Déjà en ouvrant l'enveloppe, la vue du retour de ma photo a confirmé ma pensée, il s'agit bien d'un refus, le tout premier par voie postale !
La raison évoquée est la suivante: cette filiale de TF1 n'a pour rôle que la coproduction (et le financement, à coup sur) de films et autres téléfilms. Comme vous pourrez le voir ci-dessous, on m'invite donc à m'adresser directement aux sociétés de productions.
Bon nombre de mails ont déjà été envoyés, restant à ce jour, en grande partie, sans réponse.
Patience, patience dira le Grand Sage ... "Tout vient à qui sait attendre", c'est ce que dit l'expression, non ? Attendre ? oui, mais non sans rien faire, je vais continuer à envoyer mon C.V, mes photos, mes lettres, à chercher des auditions, à poursuivre mes répétitions ...

Et qui sait, si le nombre de lettres de refus se fait vraiment important je pourrai éventuellement ouvrir un musée ou même lancer une nouvelle série ... Après "Desperate Housewives", découvrez "Desperate Actor" ! Enfin, si vous avez une autre idée, n'hésitez pas à me la faire parvenir ...

2009-08-14T04:41:00.000-07:00

Voilà plusieurs jours que l'envie d'écrire me démange, et que fais-je à présent ... Je cède, non sans un certain plaisir à la tentation.

Et pourtant, je n'ai guère de nouveauté à vous livrer. Je décide cependant de donner à ce blog un nouveau tournant, ou plutôt d'affirmer d'avantage une de ces fonctions.

Dans plusieurs articles à venir vous pourrez suivre en quelques sortes l'évolution de mes projets et de mes démarches ... sans me mettre pour autant en avant.

Pour cause, je ne suis en aucun cas le meilleur, loin de là. En effet les cinq ans de théâtre derrière moi m'ont inculqué quelques bases et principes, mais j'ai encore tout à apprendre et chaque jour, chaque expérience est à ce niveau là très enrichissante tant sur le plan du savoir que sur le plan humain.

J'ai cependant une certitude: je serai riche ... oui, mais seulement des rencontres que je ferai et de la richesse "culturelle" que pourra m'apporter les diverses formations en art dramatique à venir.

(Petite photo souvenir de Paris)

Alors où en suis-je à présent ?

Après de nombreux e-mails ou lettres envoyées à des directeurs de castings, et maisons de production contenant C.V, photographies et lettre résumant les étapes clefs de mon début de formation, ma motivation, le moins que l'on puisse dire est que les réponses se font attendre.

Cela ne m'étonne guère, laissons le temps au temps comme le dit l'expression.

Un directeur de castings et réalisateur (Cf: "Magique" avec Cali, "Le Papillon" avec Michel Serrault") m'annonce son actuelle cessation d'activité, une maison produisant des courts-métrages m'ajoute à son fichier "comédiens" pour d'éventuels futurs tournages et la boîte de production "Chez WAM Production" (Cf: Alain Chabat) ne peuvent ajouter mon profil car ils ne disposent en aucun cas de fichier et m'invite à me diriger plutôt vers les directeurs de castings à qui ils font systématiquement appel pour des tournages.

Au niveau Théâtre, en attendant la reprise des répétitions, je viens de terminer l'apprentissage du texte du Choeur dans Antigone (du moins la partie qui m'est attribuée). Antigone de Jean Anouilh (réécriture du texte original de Sophocle) est une pièce que j'affectionne particulièrement, ce personnage est la représentation même de la rupture entre le légal et le légitime autrement dit entre le droit écrit et le doit naturel en rapport avec les droit de l'homme ...

Le Choeur est un rôle à part entière, certes différent, épisodique mais il éclaire la pièce aux yeux des spectateurs en les informant notamment sur le contexte, la situation, les évènements en cours... J'y prends en tout cas un réel plaisir.

J'attends ensuite avec impatience de travailler l'Avare de Molière. Ce texte m'est particulièrement familier pour l'avoir déjà interprété dans une autre troupe.

Après le rôle de Valère, j'endosserai celui de Cléante, fils du personnage éponyme et figure de l'antihéros: Harpagon. J'ai donc particulièrement hâte de découvrir à nouveau ce texte et une nouvelle mise-en-scène, de nouveaux partenaires de jeu ... C'est ainsi que les pièces demeurent et "vivent" encore et toujours aujourd'hui.

Que l'aventure commence ...

2009-08-08T09:03:00.000-07:00

A trois mois de la majorité, tout juste titulaire d'un baccalauréat littéraire, les études s'éloignent du chemin de ma vie. Animé maintenant depuis six ans par cette passion pour le théâtre, je décide en mon âme et conscience, de m'y vouer totalement. Je ne m'attends désormais qu'à la réalité: une route sinueuse où c'est au milieu d'un brouillard épais qu'il faut se tracer un chemin.
Nombreux sont les professionnels de ce milieu qui m'ont mis en garde, avec franchises contre les risques, les difficultés du métier, ainsi que les mois de galère, les années même.
Si de nos jours il est de plus en plus difficile de trouver du travail, les milieux artistiques ne comptent guère parmi les plus aisés d'accès. Alors bien sûr il va falloir frapper à toutes les portes, et déjà je ne compte plus le nombre de C.V, photos et lettres envoyées aux directeurs de castings, boîtes de production ou agences artistiques ...
Alors à quoi va bien pouvoir ressembler mon quotidien, à un an de mon aménagement à priori définitif sur Paris ? Je vous assure que ce n'est en rien une année sabbatique qui m'attend à la rentrée. En effet, dès la mi-août le rythme battant des répétitions reprend, avec de beaux classiques en vue, à l'exemple d'Antigone, ou encore de l'Avare ...
Entre répétitions et représentations, il me faudra trouver en plus divers tournages rémunérés afin d'atteindre mon objectif de cette année: obtenir le statut d'intermittent du spectacle qui me permettre de financer une partie, certes infime, mais non négligeable de mes études futures en Art Dramatique. Sans oublier prendre des cours d'Anglais qui ne pourront m'être que des plus utiles. Il me faudra enfin préparer le concours d'entrée à un des Conservatoires d'art dramatique d'arrondissement de Paris, prérant lui même au Conservatoire Supérieur d'Art Dramatique de Paris ... Je croise les doigts, après tout échec je ne baisserai pas les bras et me relèverai et me battrai pour y arriver !

Une semaine au Cours Florent, Paris

2009-08-08T02:07:00.000-07:00

.Mon Paris, je suis parti de tes bras, c'est vrai, mais c'est pour mieux te revenir.

En Stage au Cours Florent du 23 au 29 Juillet 2009

Ce sont bien sept jours, ou 39 heures que j'ai passé au sein du Cours Florent, basé au 37/39 Avenue Jean Jaures dans le 19ème arrondissement. Sous la direction de l'acteur Serge Brincat, nous avons tous évolué dans diverses salles aux noms plus qu'évocateurs: Isabelle Adjani, Dominique Blanc, Gad Elmaleh, Daniel Auteuil ... Suivre leurs pas, même si ce n'est que dans cet établissement, qui conserve son prestige ... La magie opère et nous motive, tous autant que nous sommes. Au coeur de ce concentré d'enseignement, destiné à nous inculquer certaines bases de cette véritable discipline qu'est l'art dramatique, l'écoute de l'autre occupe une place centrale, primordiale même. Nous ne sommes rien (ou presque) sans l'autre, il y a une réelle dépendance mutuelle. S'ouvrir aux autres, c'est aussi s'ouvrir à soi, il y a l'idée d'une cicatrice ouverte, une douleur, une émotion toujours présente, effleurant la sensibilité de chacun. S'abandonner à ses émotions, sans pudeur aucune face au regard d'autrui ... L'exercice n'a rien de facile et peut même effrayer, et pourtant il faut le faire.

"L'Acteur est dans le faire & dans le laisser faire" S. Brincat

L'Acteur est bien celui qui est sans cesse dans l'action, dans le jeu, la vie. Alors pourquoi parler du "laisser faire" ? Il s'agit bien sûr de la question des émotions, se laisser traverser par sa propre émotion, ainsi que par la sensibilité de son partenaire de jeu. Cette phrase m'a particulièrement marqué pour résumer, à mon sens, l'état dans lequel "doit" se trouver l'acteur.
Très vite, notre travail se portera, après lectures de divers textes, sur un recueil signé Paul Auster: "Je pensais que mon père était Dieu".

Présentation de l'Oeuvre:
"L'aventure de Je pensais que mon père était Dieu a commencé il y a environ deux ans, lorsque Paul Auster, auteur acclamé de la trilogie new-yorkaise, s'est vu proposer de participer régulièrement à une émission de radio. Peu enthousiasmé par l'idée de devoir écrire sur commande, il suit alors le conseil de son épouse, la romancière Siri Hustvedt, et propose aux auditeurs de lui envoyer leurs propres histoires. Deux règles étaient fixées : elles devaient être courtes, et surtout véridiques. Devant le succès de l'entreprise (pas moins de 4000 lettres reçues) et la richesse de beaucoup de ces récits, un livre s'imposait, trace matérielle de cette fantastique anthologie du peuple américain. Les 172 textes choisis par Auster tracent un portrait loin des stéréotypes habituels. L’Amérique se dévoile alors comme probablement on ne l'avait encore jamais vue.Entre les déambulations d'une poule dans les rues de Portland et une réflexion sur la solitude, on assiste à des tranches de vie, à des événements incroyables, des hasards inimaginables, des rencontres bouleversantes. Le rire d'un père disparu depuis longtemps, une photo trouvée par hasard, un souvenir d'enfance qui rejaillit, un doigt coincé dans les trous d'une grille en acier, une roue qui apparaît comme par miracle... le livre est rempli de ces petits riens qui font les moments les plus marquants d'une vie. Et même si l'Histoire s'inscrit souvent en toile de fond, de la Guerre de Sécession au Viêt-Nam en passant par la grande Dépression, elle ne prend jamais le pas sur les individus.Malgré un classement thématique, les histoires se succèdent sans lien ni évolution logique, passant de la nostalgie à la joie, de la douleur à la situation la plus comique. Et l'alternance brutale de toutes ces émotions, nous conduit parfois jusqu'au malaise, tant on est conscient d'entrer dans le quotidien des Américains, dans ce qu'il a de plus intime, de plus tragique aussi. C'est la réalité d'un peuple qui nous est offerte ici. Dans sa préface, Paul Auster résume d'ailleurs cette entreprise par ces mots empruntés à un vétéran du Viêt-Nam condamné à perpétuité pour meurtre, et qu'il pose comme le principe fondateur de ce livre : «Je n'ai jamais été parfait, mais je suis réel»... "

Les textes sont fascinants, surprenants, émouvants, drôles, uniques: le témoignage d'une vie. Traités & joués comme des monologues, le travail de ces texte fut touchant, peut-être plus que tout autre récit issu d'une pièce de théâtre, car nous étions bien loin de la supercherie théâtrale, nous devions restituer la vérité d'une vie, un témoignage. Et cela a soulevé une des fonctions premières de l'acteur, faire revivre les morts, nous avons rendu hommage à ces gens là. Jamais ces américains auraient pu imaginer que tant d'années plus tard, de jeunes aspirants comédiens mettront en scène leur vie, à Paris, les faisant revivre eux et leur famille. J'ai d'ailleurs ressenti à l'intérieur de moi même une sensibilité particulière, encore jamais ressentie sur scène. Mon texte "l'interprétation des rêves" imposait en moi tant d'images, que je devais à mon tour les transmettre à ceux qui, dans l'ombre m'observais. J'étais alors seul, un corps sur la scène et l'esprit dans un autre univers, plongé dans ce rêve ...

Bilan du stage :

2009-07-18T09:59:00.000-07:00

18 Juillet, 19h00

Retrouver sa plume pour écrire quelques mots ...

Et voilà qu'après un stage de cinéma nommé "L'acteur face à la caméra" je m'apprête à retourner dans la capitale, encore & toujours animé par cette flamme que l'on appelle passion, celle du théâtre.

En effet dès le 23 juillet et cela jusqu'au 30 je suivrai de nouveau, pour la deuxième année consécutive un stage dans l'antre de celui qui part son nom demeure le prestigieux Cours Florent, pour "la scène".

Dans quelques jours seulement les portes du Cours Florent me seront ouvertes pour près de 39H de pur théâtre.

Mais attention, il n'est en aucun cas question d'arriver les mains ou plutôt devrais-je dire le texte dans les poches, bien au contraire, tout dans la tête ...

Le premier jour il nous est demandé de présenter un texte, seul sur le plateau, sous le regard d'autres passionnés, attendant dans le stress et l'excitation, mêlés à l'émotion.

Le choix du texte n'est en aucun cas chose facile, dois-je m'axer sur un bon classique ou au contraire du moderne ? Telle est la question ! Certains me conseilleront de tenter un classique, tout en préférant une mise-en-scène moderne.

Alors quel texte préférer ? J'hésitais encore entre un monologue issu de Figaro de La Mère Coupable (Beaumarchais) et la lettre IV me semble t-il des Liaisons Dangereuses, du Vicomte de Valmont à la Marquise de Merteuil.

Finalement, c'est pour tout autre chose que j'opterai, avec un passage du Bâllon, monologue écrit par Eric-Emmanuel Schmitt.

A ce jour, et avec retard je l'avoue, je me penche sur le texte, tentant de le retenir, en partie.

Quant à la mise-en-scène, je ne prépare rien, je me laisserai guider lirement, avec une pointe de maîtrise lors de ce premier jour de stage à venir ...

Un personnage étrange du nom de David, qui est-il vraiment ? Il avance comme une hombre, parlant à un homme, que lui seul peut voir, mais que cela peut-il cacher? S'il évoque la violence de son père face une mère tantôt affectueuse, tantôt épouse soumise se pliant aux faits & gestes de son mari, véritable tyran. Un homme qui n'a jamais eu d'imagination, il n'aura de cesse de le répéter, et pourtant, s'il peut paraître benêt dans une vie antérieure, celle qui nous compte, je devrai, moi, avoir de l'imagination pour le façonner, lui donner vie, un corps, un esprit et bien sûr une histoire, la sienne, la notre.

"Après avoir joué au théâtre, la vie quotidienne paraît plutôt banale." Isabelle Huppert

2009-07-11T04:15:00.001-07:00

Un petit goût d'amertume sur le bout de la langue

...

Préparer pendant des mois une pièce, c'est s'engager chaque jour en répétitions au service d'un auteur, s'imprégner de ses écris, pour les faire siens et leur donner vie: une âme, un corps.

C'est aussi se donner corps et âme.

A ceux qui disent qu'être comédien ce n'est pas un vrai travail, que c'est facile, que c'est donné à tout le monde.

A tout ceux là, je ne peux que les inviter derrière le rideau, loin du masque ...

Être comédien ne consiste pas à faire le clown, comme on peut le faire entre amis ou lors d'un repas de famille.

Ce n'est pas qu'apprendre un texte, c'est chercher son personnage, le cerner, comprendre et écrire son passé, le guider faire son futur en incarnant son présent, développer ses relations et son histoire en en prenant la charge à travers le corps et l'esprit.

Être acteur s'est se laisser habiter, traversé, se mettre à nu, sans complexe, s'abandonner à nos émotions, sans retenue, aucune.

***

Travailler une pièce, et ne la jouer qu'un soir, tel est la contrainte de certaines troupes de province, naturellement compréhensible (car il faut attirer le public au maximum, et selon les villes on est vite limité) et qui pourtant laisse une impression de travail non terminé, on nous laisse sur notre faim.

La flamme en nous brûle encore, on ne veut pas l'éteindre mais la rendre plus forte, plus intense chaque soir, en innovant chaque soir.

Alors forcément lorsqu'après une représentation il faut ranger le décor, on est plus que face à nous même, notre quotidien nous rattrape.

La solitude est là.

Père Castor, raconte moi une histoire

2009-06-15T12:11:00.000-07:00

Oui Père Castor, raconte nous une Histoire

Raconte nous "Un CASTING":

* Comment ça se passe ?

* Comment on se sent ?

* Ce qu'il faut ou ne pas faire ?

Tout commence par l'attente dans une salle, avec les autres participants.

Tous "concurrents" ce jour là, mais tous humains, envahis petit à petit par cette énergie qui prend possession de notre corps, notre esprit. Mais si, vous savez, on appelle ça "le stress" !

En voyant les autres, on perd nos moyens, certains ont l'air si sur d'eux, on les voit plus grand, plus beau, plus musclé, enfin comme ceux dont l'image nous est projetée chaque jour sur nos écrans.

On révise, ou apprend les textes reçus par e-mail tout récemment ou directement sur place, au moment même. Autant dire qu'il n'y a pas de temps à perdre ...

Pour la suite, le Père Castor va vous raconter cette expérience en plusieurs petits épisodes, récits de différentes auditions, différentes expériences toutes aussi enrichissantes les unes que les autres.

* Audition du Court-Métrage pour la Sécurité Routière *

(Lien pour le visualiser dans un article précédent)

Le 21 Décembre 2007

Suite à un premier échange avec le réalisateur par e-mail, le rendez-vous est donné un 21 Décembre 2007 dans un petit village dans une salle. Arrivé en voiture j'aperçois les autres participants déjà sur place avec quelques papiers à la main, y aurait-il un texte à apprendre ? Alors que l'on passe dans 10 minutes ? 5 minutes, 2 minutes ? La tension monte, le temps passe se faisant rare, pas une seconde est à perdre. Je saisis les textes des rôles masculins et je me dirige vers la voiture afin de m'isoler au calme pour tenter de mémoriser le maximum des dialogues à première vue issus du court-métrage.

Je retourne bien vite à l'intérieur, l'heure est arrivée, les quelques candidates et candidats défilent, la porte entrouverte laisse deviner des tables alignées derrière laquelle les jeunes à l'origine du projet prennent note. Et comme tout doit arriver, mon tour était venu ... La main sur la poignée se baisse, la porte s'ouvre, je lance un grand "Bonjour" accompagné d'un grand sourire histoire de faire bonne impression dès le départ. Je referme la porte et affronte tous les regard et là, face à moi se trouve l'objet tant redouté: une caméra.

Le réalisateur me présente l'équipe, me demande de me présenter à mon tour et vient le moment de présenter le texte ou devrais-je dire les textes, on me demandera ce jour la de jouer les deux rôles, je jouais la scène à moi tout seul, grand moment de solitude ? Qu'importe. Une jeune finira par me donner la réplique avant de m'interroger sur ce que je fais dans la vie. On me demande alors de répéter une phrase afin de tester mon "pouvoir" de mémorisation.

Enfin on me demandera de jouer face à la caméra, m'imaginant être face au jeune ayant tué ma copine. Mon regard les aurait marqué. Dans une des scène on me demande alors de faire un regard de tueur, filmé et montrée en noir et blanc afin d'accentuer la chose.

La réponse tombera en début d'année 2008, j'interpréterai le rôle de Théo au mois de Mars 2008, dans le Sud-Ouest de la France.

2009-05-25T11:55:00.000-07:00

Fermons les yeux ...

... Remontons le temps ensemble

Nous voilà dans l'enceinte du théâtre antique, en Grèce.

Les quelques lignes que je vous propose ici sont quelques notions simples, mais essentielles dans la culture du théâtre. Remontons aux sources ...

L'Etymologie du mot "Théâtre":

*Du Latin Theatrum

*Du grec Theatron

Tous deux signifient: lieu d'où l'on voit.

La pièce devait obéir à la règle des 3 unités:

*En 1 jour: unité de temps

*En un lieu: Unité de lieu

*Un seul fait: Unité d'action

Sans oublier la règle de la bienséance: il ne faut rien donner à voir qui puisse choquer (violence, rixe, mort ...)

Boileau, dans l'Art Poètique résume ces contraintes classiques ainsi:

"Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli."

Tous les rôles (masculins & féminins) étaient interprétés uniquement par des hommes.

Les représentations, étaient données en plein air, et en honneur à Dionysos, Dieu de la vigne, du vin & de ses excès.

(D'autres notions viendront compléter celles-ci)

***************************************************************

Le statut de l'Artiste dans la philosophie de Platon

Dans la philosophie de Platon, le statut de l'artiste est ambigu.

En effet, que se soit dans La République ou encore La leçon de Socrate, Platon renie l'artiste et considère qu'il doit être chassé de la cité. Le comédien est vu comme un être multiple dont la capacité à tout imiter révèle sa superficialité, ainsi que sa légèreté.

Or, Platon, dans des textes, tels que Ion ou Phèdre réévalue le statut de l'artiste sans le réhabiliter pour autant. Alors que Platon considère l'artiste au plus loin de la vérité dans son rapport à l'Idée, il se voit ici attribuer le statut de prophète porteur de la porteur divine.

Mais cette parole est reçue de manière passive, l'artiste ne comprend pas le contenu de sa parole. S'il est au plus proche de la vérité, au niveau de la justification, il est bien loin du philosophe. Enfin, même lorsque Platon réévalue le statut de l'artiste, il y a une incompatibilité entre le philosophe et l'artiste.

Si J'avais Su ....

2009-05-11T10:17:00.000-07:00

Court-Métrage pour la Sécurité Routière, tourné en mars 2008
Si j'avais su... - COURT METRAGE

http://www.dailymotion.com/video/x81dff_si-javais-su-court-metrage_shortfilms

Quelques avis sur le film:

Sandra Lou (animatrice Tv & comédienne):

"Yann....j'ai tout regardé avec intérêt...ce film est comme beaucoup d'autres pour la sécurité routière très "violent" , mais tellement réel...je t'y ait trouvé meilleur que celui qui jouait le rôle principal,tes répliques étaient moins mécaniques,ça coulait mieux,beaucoup plus de naturel et surtout très télégénique le Yann... ;o) donc je pense que c'était une très jolie expérience professionnelle pour toi...
bon courage pour la suite!
bisous
Sandra"

Dominique Besnehard (acteur, producteur, agent artistique):

"Il y a du travail, jeune homme..."

Fabienne Carat (Actrice, Samia dans la Série Plus Belle La Vie):

"Bravo cher Yann tu es vraiment pas mal du tout et même très bien à des moments et je dirais même TOP à d'autres,mais je ne suis personne pour juger et suis tellement consciente des difficutés de tournage et du manque de moyens C'est dommage que cela manque un tout petit peu de rythme et de plans mais c'est peut-être un souhait, un parti pris de la réalisation; et ce n'est que mon humble avis... comme tu me le demande...

En tous cas Bravo à tous

bisous

Fabienne"

Juliette Lamboley (Actrice) :

"Bravo ! Belle initiative ! C'est un joli court métrage, et très touchant... Ça sensibilise vraiment. Continue, c'est comme ça qu'on commence. Bonne chance pour la suite ! Juliette"

Merci à toutes ces personnes pour leur précieux avis, et merci d'avoir pris le temps de visionner le court-métrage.

Face à l'Objectif: Au coeur d'un tournage

2009-05-05T11:01:00.000-07:00

Si le théâtre est le lieu de l'authenticité où l'émotion et le texte doivent paraître sans faille dès la montée sur les planches, au cinéma ou à la télévision il est tout autre.

Certes, sur le plateau de tournage un certain rythme, soutenu, est à respecter, mais en cas d'erreur ou autre, on peut refaire une prise.

Face à la caméra, on se sent seul, en risque perpétuel, loin de l'atmosphère feutrée d'un théâtre où il y a un véritable échange avec le public.

Et puis jouer pour le cinéma et la télévision nécessite d'autres "codes" qu'au théâtre, à savoir, une voix moins fortes, et bien évidemment moins de théâtralité dans les gestes ou mimiques ...

Afin de mieux comprendre le système de l'intérieur, je me suis rendu sur le tournage de la série télévisée "PJ" diffusée le vendredi dès 20H35 sur France 2, en tant qu'acteur de complément, autrement dit figurant.

Après avoir envoyé CV et photos par e-mail au chargé de casting, je reçois quelques jours plus tard un message vocal. Le tournage a lieu le 29 janvier 2008, dans un collège de Suresnes en région parisienne tôt le matin.

Rendez-vous dans une première salle, vide pour vérifier la présence de chacun, près de 80 figurants me semble t-il. Le petit déjeuner nous est offert en cette froide journée de janvier.

Dans la cour de l'établissement scolaire, plusieurs camions déchargent le matériel nécessaire au tournage sous les yeux étonnés des quelques collégiens. Pour ne rien vous cacher, j'étais le premier surpris et émerveillé de voir tout cela pour la première fois.

On nous dirige alors dans la salle de tournage, une grande piscine désaffectée, classée monument historique.

Nous attendons autour de la piscine répartis en plusieurs groupes de chaque côté ...

En attendant l'installation complète des éclairages, des caméras et autres matériels, on nous explique notre rôle. Au milieu de la piscine, deux jeunes vont s'affronter au cours d'un match de boxe improvisé sous l'oeil de leurs camarades de classe, réunis autour de la piscine. Nous allons donc devoir crier le nom d'un des jeunes ainsi que des cris d'encouragement et mimer des gestes de combat, nous devons avoir l'air captivés et "pris" par le combat.

Les deux jeunes sont maquillés (opération qui sera reproduite entre chaque prise) et s'échauffent, coachés par un homme. Le combat est très bien imité, probablement à base de capoeira, censée blesser l'un d'eux, du faux sang est appliqué sur l'arcade de l'acteur Tony Verzele (interprétant Luc).

Face à nous, en hauteur, là où des caméras sont positionnées, apparaissent deux figures qui ne me semblent pas inconnues. Connaissant bien la série, je n'ai donc pas eu de mal à reconnaître deux des acteurs principaux de cette fiction: Raphaëlle Lubansu (rôle de Chloé Mathieu) & François Feroleto (rôle Maxime Lucas) que l'on retrouvera quelques temps plus tard dans la série Plus Belle La Vie (rôle de Bruno Basini).

Le tournage commence enfin, il fait très froid et à ce niveau là rien ne changera pendant cette longue journée, jusqu'à près de 18H le soir.

Les caméras fixent les acteurs, l'équipe technique est au complet, le clap est lancé: Moteur, Silence, ACTION.

Les acteurs sont lancés dans le pseudo combat, tous les figurants autour, s'animent, encourageant à vive voix, du moins tant qu'ils en ont ...

Les prises, toujours les même s'enchaînent, entre temps on mesure là distance entre la caméra et les acteurs qui se font remaquiller, on encourage les figurants bien courageux, il faut le dire!

Il ne faut pas se leurrer, être figurant n'est pas de tout repos, c'est très éreintant, il faut sans cesse attendre et ce jour là fut particulièrement difficile entre le froid, et le "forçage" de voix ...

Ce sont alternées toute la journée tournage des scènes, mais aussi des prises de son.

Pendant les prises de son, réalisées à l'aide d'une "perche", nous avons du continuer à nous animer physiquement pour recréer l'enthousiasme et pour le véhiculer par la voix.

Un photographe est sur le tournage, et entre les prises, des photos des acteurs principaux sont prises, recréant une scène.

Puis la venue des deux acteurs récurrents de la série a lieu dans l'après-midi.

Avant cela nous avons tout de même droit à nous réchauffer dans une sorte de self pour le repas de midi. Pour gagner cette salle nous passons dans la cours de récréation dans une sorte de tunnel de barrière, les élèves nous regardent, cherchant à trouver quelqu'un de connu, c'est amusant!

Le tournage reprendra vite, il faut toujours faire attention aux câbles au sol...

François Feroleto et Raphaëlle Lubansu arrivent, révisant leur texte... Lui semble malade, un assistant lui porte une bouillotte, ils sont très concentrés, consultant l'équipe technique pour les détails, les placements.

Les différentes scènes se tourneront toute la journée, oui toute une journée pour quelques secondes diffusées plus d'un an plus tard, le vendredi 8 mai 2009, à 20H35 sur France 2.

Après le tournage, je ne vous cacherez pas que j'étais bien fatigué, il me fallait maintenant retourner chez moi, en Province en train de nuit. Mais avant de partir, j'ai pu rencontrer François Feroleto, ainsi que Raphaëlle Lubansu, tous deux fort sympathiques, et voici un petit souvenir du tournage:

2009-05-05T10:15:00.000-07:00

* Un extrait du mot de Sylvie Testud, l'interprète de Françoise Sagan dans le film "SAGAN" *

& moi, qui je suis ?

2009-04-30T13:08:00.000-07:00

Afin de mieux comprendre pourquoi je me suis lancé dans l'aventure de ce blog et pourquoi je peux sembler "engagé" vis-à-vis du Théâtre, je crois qu'il est temps de me présenter un peu plus. Ce blog n'est en aucun cas là pour me mettre en avant ou autre, mais afin de vous faire partager mes impressions, mes expériences et cette passion pour le Théâtre.

Récit d'une Vie :

Il était une fois, en classe de cinquième...

Combien de fois, mon professeur d'anglais m'a dit "Yann tu devrais faire du Théâtre!"

Et pourquoi ? Je n'y voyais guère d'intérêt.

Et c'est pourtant là-bas, dans la prison culturelle des jeunes (communément appelé collège) que tout a commencé, en 2003.

Ma professeur de Français, une femme jeune dynamique va donner à toute la classe une autre image des cours.

Cette même personne, avec l'aide d'un autre professeur de français décideront de créer l'atelier Théâtre, le vendredi entre midi et deux.

Après m'avoir vivement encouragé à assister à la réunion, j'avais finalement décidé, non sans un certain temps d'hésitation, de m'y rendre avec une amie.

Mais pour une raison qui m'échappe, je ne m'y suis jamais présenté, préférant sans doute rester jouer avec mes amis.

La semaine d'après, les auditions ont lieu, et cette fois, j'ai pris mon courage à deux mains, j'ai bravé les portes de la salle, renonçant à errer dans les couloirs poussiéreux.

J'ai alors senti tout mon Être habité par une force invisible et déstabilisante, que l'on nomme Stress.

En voyant les autres, extravagants, et déguisés, j'ai regardé sur mon agenda ... et bien non, ce n'était pourtant pas mardi-gras.

Et moi, à ma place, calme, attendant mon tour. Etait-ce vraiment ma place ? Pourquoi tenter cette audition ?
Puis le moment est venu, d'aller déclamer théâtralement mon texte, j'en garde de très rares souvenirs, pour ne pas dire aucun.

Au contraire, je me souviens très bien des résultats, le fameux jour de la distribution des rôles.

La pièce que nous devions préparer était "Le diable bredouille" de Martine Delerm, et je me suis vu attribuer le rôle principal avec une autre personne, Diabolo.

"Diabolo, un diable raté, part à la pêche aux âmes. Mais il devra se contenter de ramener aux enfers un autre raté, le Jongleur. Piètre recrue pour Satan. Ce dernier, devant partir en voyage, refuse de confier les clés des enfers à sa femme Satanas et, pour la faire enrager, les remet à Diabolo et au Jongleur. Saint Pierre en profite et arrive armé d'un bouteille de Bénédictine. Il entraîne le Jongleur dans une partie de dés. Celui-ci, ayant tout perdu, accepte de jouer âmes des damnés. "

L'Année d'après, le club Théâtre a rejoint le Titanic dans les profondeurs de l'oubli...

Cependant, je décide tout de même de ne pas lâcher le Théâtre qui me collait de plus en plus à la peau. J'ai donc trouver un atelier théâtral en cours d'année qui préparait déjà la représentation finale. Quelques exercices, des répétitions pour la pièce, trop de personnes de sachant pas leur texte, un manque de sérieux et d'autorité, mais une bonne ambiance. Pour une activité extra-scolaire, en tant que détente, je ne dis pas, mais il me fallait plus. La représentation n'a été que le triste reflet du reste de l'année: un désastre, avec la comédienne jouant la meneuse, le chef d'orchestre qui a demandé à 3 reprises si on pouvait recommencer ...

Pour poursuivre, je me suis dirigé vers un autre cours de Théâtre, assez connu dans la ville.

J'ai rencontré la directrice pendant les portes ouvertes, je lui ai conté l'échec théâtral de l'année passée et lui ai dit ce que je recherchais. Et puis est venu le moment où elle m'a posé cette question, qui aujourd'hui encore me hante et qui est longtemps resté sans réponse, comme ce jour là où j'ai longuement regardé ma mère ne sachant quoi répondre. "Pourquoi veux tu faire du Théâtre ?"

C'était enfin le sérieux que je recherchais, mais il me manquait quelque chose, peut-être m'en suis-je rendu compte que plus tard, avec le recul. Quel éternel insatisfait vous direz vous, sans doute ? Possible, mais aussi très exigeant, envers les autres, mais avant tout envers moi-même.

En 2006, me voilà accepté dans un lycée qui propose l'option Théâtre, la distance depuis mon domicile m'oblige à intégrer l'internat.

Malheureusement, à cause d'un certain manque de maturité que je refusais de m'avouer, la cohabitation n'a pas toujours été facile. Je suis resté 1 mois 1/2 à l'internat, un échec pour moi.

Quant aux cours de théâtre, ils étaient très intéressants, et je ne cache pas mon attirance pour le côté pratique plutôt que pour les cours théoriques notamment sur l'histoire du Théâtre.

C'est toujours plus tard que l'on réalise combien chaque chose avait son importance et qu'elle est une brique de notre construction.

Une sortie de 1 semaine me semble t-il a été organisé, dans le but d'assister à un festival de Théâtral, tout le monde en rêve n'est-ce pas ? Je n'étais pas dans la période de ma vie la plus fleurissante, pris d'angoisses je suis resté chez moi, seul, alors que les autres vivaient une aventure extraordinaire et unique, ensemble. Un nouvel échec ...

Nous devions voir souvent, le soir, des pièces de Théâtre, suite auxquelles nous avions à rendre des dossiers très pointus, des analyses, sons, lumières, jeux des acteurs ....

Je n'ai pas participé au spectacle final, la représentation tant attendue pour cause de départ en vacances, le professeur n'a guère apprécié, du coup je n'assistais pas aux répétitions du mercredi après-midi. Un fossé entre les autres et moi s'était creusé, je l'avais creusé... peut-être malgré moi.

Pour moi, si cette année là, ma route a été jonchée d'échecs, je n'en suis ressorti que plus fort.

Aujourd'hui quand je vois les photos de mes anciens camarades, tous soudés, j'ai l'impression d'être passé à côté de quelque chose, mais ça me donne aussi l'envie de leur prouver que même si je n'ai pas continué près d'eux, je peux tout de même y arriver et poursuivre mon chemin.

Cette même année, en lisant le journal, que vois-je ? Une annonce de casting, une troupe de Théâtre jouant surtout des pièces historiques organise un grand casting pour des tournées dans le sud-ouest ...

Je m'y suis rendu, à ce grand casting, m'attendant à voir une file d'attente comme pour la Nouvelle Star, et bien, nous étions cinq seulement à attendre que les gens de la troupe arrivent.

Des extraits des pièces à tendance médiévale (historique) nous a été présenté, dans une petite salle.

On me donne alors un texte, pris de court, je tente de l'interpréter, ça n'avait strictement rien d'une merveille , loin de là! La metteur en scène me donnera pourtant un 16/20 .... non mérité !

Je suis resté dans cette troupe de 2006 jusqu'à sa "dissolution" fin 2008, tout début 2009, en vue d'une éventuelle professionalisation qui ne verra pas le jour.

J'y ai passé d'excellents moments, découvrant enfin ce que je cherchais depuis le début, une vraie pièce à apprendre, l'apprentissage d'un rôle et les représentations.

Alors bien sûr, dans cette compagnie amateur, où tous les niveaux se mélangeaient, j'ai commencé par de petits rôles de médecin, d'aubergiste, de bouffon ... et puis après avoir fait "mes preuves", j'ai pu accéder à des rôles plus conséquents tels que Valère dans L'Avare ! Je remercie encore la metteur en scène de sa confiance, mais un reproche demeure, les "comédiens" ne sont pas des ânes que l'on fait avancer avec une carotte.

En ce qui me concerne, la carotte fut un rôle principal dans un spectacle vivant en cours d'écriture (l'écriture, je ne l'a remet pas en question), des histoires de contrats que la metteur en scène allait tenter de négocier pour un de ses proches et moi, des dvd qui devaient être envoyés à des agents ... Je ne remet pas sa bonne foi en question ni ses intentions, mais le résultat est là, on nous a mis beaucoup d'étoiles dans les yeux, on nous a presque promis la lune. La metteur en scène demeure une personne diplômée, professionnelle, rêveuse, sérieuse & que j'apprécie. Et je garde sans l'ombre d'un doute d'excellents souvenirs et des rencontres formidables de cette expérience qui a été enrichissante et formatrice pour moi.

Alors que pendant l'été 2008, j'effectuais mon stage "L'Acteur face à la caméra", au Cours Florent à Paris, dont la description fera l'objet d'un prochain article, j'ai reçu un coup de téléphone d'un membre de la troupe avec qui je jouais alors. Il venait de découvrir une compagnie semi-professionnelle et de l'intégrer, il préparait alors le Mariage de Figaro, de Beaumarchais. Il m'a dit qu'il s'était permis de soumettre mon nom pour le rôle de Chérubin...

Ah Chérubin, ce rôle il m'en avait parlé, avant une représentation en me disant qu'il me verrait très bien l'incarner. L'occasion se présentant, j'ai lu la pièce, surtout le texte de ce jeune page séducteur!

A la rentrée je me rendis aux répétitions, et petit à petit, sous l'oeil attentif de mon metteur en scène actuel, Chérubin a pris forme. Les premières répétitions m'ont beaucoup surpris, je les trouvais froides, sans ambiance, mais je me trompais, ce n'était que la marque du sérieux et d'un certain professionnalisme qui m'étais jusqu'alors étranger (dans la précédente troupe, tout le monde discutait, alors pour répéter fallait s'accrocher des fois!). J'y découvre et encore aujourd'hui des personnes très sympathiques et passionnées.

Quant à la pièce, elle attirera près de 500 spectateurs, et à chaque représentation, toujours la même sensation, la même impression de première fois.

Ce qu'il y a de magnifique dans le travail du comédien est l'évolution, d'une représentation à l'autre, à la base le jeu est le même, mais il y a sans cesse de nouvelles choses qui s'ajoutent, l'émotion est toujours poussée plus loin ...

Aujourd'hui je suis toujours dans cette compagnie, je rentre progressivement dans les distributions de nombreuses pièce dans le but de devenir après le bac, intermittent du spectacle ...

C'est conscient que je trace ma route sur ce chemin peu sûr et plein d'obstacles qu'est celui de vouloir vivre de ma passion, car les rêves, je veux le croire, ne sont point fait pour demeurer tus et enfouis dans un coin de notre mémoire.

Comme le dit mon metteur en scène :

2009-04-30T12:25:00.000-07:00

"Molière, c'est l'Homme de ma vie"

Théâtre, étymologiquement: lieu d'où l'on voit

2009-04-28T10:11:00.000-07:00

Paris, la ville des Rêves

Ah Paris, Paris, Paris ... elle n'est pas la Capitale Française pour rien.
Dire qu'elle y concentre un grand nombre de théâtres, serait presque un euphémisme !

Petits et grands théâtre y ont planté leurs planches, près à accueillir tout artiste, du premier one man show, aux représentations exceptionnelles jouées par des "Maîtres" !

Si les Théâtres y sont nombreux, que dire des Cours de Théâtre, on en compte 75 pages dans le guide du Comédien qui regroupe les Cours Parisiens, les conservatoires & plus minoritairement des cours en province.

De nouveaux Cours ne cessent d'ouvrir, et leur prix pour la plupart varie entre 300 et 500 euros par mois, oui oui, par mois !

Le contenu des cours n'est en rien "garanti" pour certains, attention je ne dénigre en rien la qualité de l'enseignement ou la passion et l'expérience des enseignants.

Mais inutile de se leurrer, à la fin le sort est le même: des années et des années de galère et de castings & la course après le statut d'intermittent du spectacle.

Demeurent les "Grands", toujours autant fréquentés, mais la qualité est-elle toujours la même que pendant les heures de gloire ?

Le Cours Florent, connu notamment pour l'enseignement de Francis Huster qui y fut professeur pendant un temps, reste le grand et célèbre Cours parisien par excellence.

On ne compte plus les talents désormais célèbres qui en sont issus, comme Mylene Farmer, Clotilde Courau, Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Isabelle Adjani, Jacques Weber, Daniel Auteuil ...

Et pourtant, en surfant sur Internet, ou en discutant avec des comédiens, certains vous déconseilleront cette école, la qualifiant d' "Usine".

C'est ce qui me fait actuellement peur avec la montée des cours de Théâtre, il y a de la demance, certes, mais tout cela ne deviendrait-il pas un système d' "usine à rêve", un véritable commerce, qui vous met des pailletes dans les yeux ?

Avant on y rentrait si on avait du talent, mais maintenant ni rentre t-on pas si on a l'argent ?

Le Cours Simon, lui, d'après le Guide Du Comédien (année 2008) aurait surtout connu son heure de gloire du tant de René Simon. Mais son nom demeure ancré parmi les Grands Cours Parisiens.

Il reste bien sur les conservatoires d'arrondissements & au dessus de tous,

Le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, la perle, marque de prestige, où après une sélection des plus rudes, s'ouvrent à vous les portes de la discipline, de la plus grande qualité, avec des professeurs parmi les meilleurs. Et un avenir, peut-être moins risqué ...

Il s'agit, rappelons le, d'un établissement d'enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture!

Quelques liens:

http://www.cnsad.fr/interface.php

http://www.coursflorent.fr/

http://www.cours-simon.com/

Petit plus : Si vous êtes à Paris, n'oubliez pas, que vous avez la possibilité d'acheter vos places de Théâtre pour le soir même, au Kiosque de la Madelaine ou de Montmartre.

Vous aurez ainsi vos places à 50%!

http://www.kiosquetheatre.com/

* Cesar, Fanny & Marius *

2009-04-26T01:03:00.000-07:00

César, Fanny, Marius
Au Théâtre Antoine, à Paris

Programmée, depuis le 30 Janvier 2009 au Théâtre Antoine à Paris, la trilogie de Marcel Pagnol est réanimée par Francis Huster, et nous fait découvrir ou redécouvrir l'histoire légendaire des Roméo & Juliette de Marseille.

Dans un cadre magnifique, grand Théâtre du 1Oème arrondissement, Francis Huster nous livre une adaptation et une mise-en-scène digne de cette oeuvre.

Saluons les somptueux décors, représentant le bar de la Marine à Marseille, signés Thierry Flamand. L'illusion est complète, l'atmosphère du bar gagne la salle, on attend presque notre tour pour une consommation.

A travers les vitres du bar, le légendaire vieux port apparaît, laissant apparaître au loin Notre Dame de la Garde.

Les costumes de Pascale Bordet, correspondent tout à fait à l'esprit de l'oeuvre et les croquis présentés dans le programme sont merveilleux et nous montre le travail opéré, les tissus choisis.

Quant aux acteurs et actrices, y a t'il quelque chose à redire ?

(simple avis de spectateur, à mon plus bas niveau & sans aucune prétention)

Jacques Weber a disparu, laissant place à César, maître des lieux, du Bar.

Un rôle qui lui colle à la peau, et ce soir du 15 avril, malgré sa blessure à la main droite, il ne laissera apparaître aucune faille, du très grand.

La jeune Hafsia Herzi, n'a fait que confirmer le talent que je lui connaissais.

On peut lire dans le programme qu'elle n'a jamais pris de cours de comédie, et alors ? Elle a ça en elle, une émotion, un naturel et cet accent marseillais qui séduit et envoûte.

Urbain Cancelier, nous livre un Escartefigue hors du commun, magnifique, plein d'humour, benet ... excellent.

N'oublions pas la prestation d'Eric Laugérias dans le rôle de Monsieur Brun, le Lyonnais, justement interprété, & Honorine (Charlotte Kady), loin de l'actrice plus imposante des films de Pagnol, ici l'actrice est svelte, dynamique, pétillante pour le plaisir de tous.

Quant à Francis Huster, et je le garde pour la fin volontairement, je me suis longuement questionné. Il a la froideur de Panisse au départ avec un brin d'humanité tout de même. Les toutes premières répliques sont prononcées d'un trait, très rapidement, trop ?

Je me demande encore, si c'est voulu pour le personnage et cela ce peut ou si l'acteur a passé une mauvaise journée? Je préfère penser que c'est voulu et cela colle d'ailleurs plus avec l'image que je me fait de Francis Huster.

Une amie l'a eu en tant que professeur au Cours Florent, il y a des années, elle l'avait trouvé assez "mégalo", il parlait beaucoup de lui, d'Isabelle Adjani ou de je ne sais plus qu'elle actrice.

Une autre amie, plus jeune, l'a aussi rencontré dans un festival pour la présentation d'Un Homme et son chien" et ma dit l'avoir trouvé ennuyant.

Et bien, je ne suis pas de cet avis. En effet, pour l'avoir rencontré en janvier 2008 au Salon du Cinéma, j'avais trouvé que s'était un homme passionnné, mais aussi passionnant.

On lui pose une question, il part complètement ailleurs dans sa réponse pour enfin se débrouiller on ne sait comment à répondre. Il apparaît comme étant un peu dans sa bulle ...

Pour en revenir à la pièce, la mise-en-scène qu'il nous livre est superbe, vraiment, et on ne pouvait l'imaginer dans un rôle autre que celui de Panisse.

J'aimerais le voir dans des rôles plus classiques et dramatiques comme il a pu le faire dans le Cid, par exemple.

Bref, une pièce de près de 3H (et on ne voit pas le temps passer), des places moitiés prix achetées à la Madeleine (au Kiosque), des acteurs merveilleux, des décors prestigieux.

~Je recommande vivement ce spectacle à tous~

Et attention Bonus, j'ai pu voir Monsieur Jacques Weber qui est sorti du Théâtre vite fait après la représentation qui allait retirer de l'argent en face. Je lui ai fait signer mon programme, et il s'est excuser de ne pouvoir faire qu'une signature à cause de sa blessure à la main droite!

C'est dit ...

2009-04-24T07:45:00.000-07:00

Je me livre à cet exercice de réflexion...

Face à certaines citations plus ou moins connues sur le métier d'acteur, comédien ou sur le Théâtre, je laisse glisser sur cette page mon avis, qui n'engage bien sûr que moi.

"Les acteurs sont des gens qui sont devenus acteurs parce qu'ils ne se supportaient pas"

Bette Davis.

Cette citation touche, à mon sens, un des points les plus sensibles ... pourquoi faire du Théâtre? Une des raisons est là.
Cette citation comporte une part de vérité et soulève d'après moi, la capacité de l'acteur à être plusieurs personnes: un corps (plus ou moins modelable), mais de multiples visages.
Être acteur, c'est ne jamais être la même personne, ce qui peut être motivé dans certains cas par la fuite de soi.
Lorsque nous avons souffert ou connu des moments tragiques ou désagréables, souvent nous tentons, et ce par la voie du Théâtre, de se réfugier dans un "Autre", l'incarner en nous même pour tenter d'oublier, parfois s'oublier!

"Être Acteur ça peut parfois être une violence intérieure, et pas seulement des paillettes."

Isild Le Besco.

Cannes & son festival, Hollywood & ses étoiles ... Les strass & les paillettes, tant de choses qui font rêver petits et grands, mais attention à ne pas s'aveugler, car:
Argent, fans, autographes ne sont guère le résultat du talent, mais de la médiatisation.
Si la citation de Isild Le Besco, fait référence à une certaine violence intérieure, si le terme peut paraître dur ou excessif, il reflète pourtant bien le métier d'acteur.
Les gens & artistes de Théâtre et de cinéma sont des charognes dépouillant les restes, le passé pour nourrir leur présent et leur JE(u).
Un acteur doit être "brutalisé", provoqué afin de faire ressortir de son Être des sentiments déjà vécu, purs, une émotion, peut-être une souffrance pas encore cicatrisée.
C'est en puisant dans son passé, ses douleurs, ainsi que ses joies que l'acteur sera vrai, car il ne faut en aucun cas se satisfaire d'une expression "toute prête", ou d'une grimace de visage.
Toute émotion est bonne à travailler pour l'acteur, en puisant en lui-même, il utilise ce que l'on appelle: la mémoire affective.

" Un acteur est quelqu'un qui doit inventer, se laisser porter par son invention. Il est essentiel de donner un plus, de ne pas ce contenter d'être un serviteur aveugle et ignare"

Michel Serrault.

En effet, l'acteur est celui qui ne se contente pas son texte et de le "recracher" sur scène avec un semblant d'expression, en mimant une expression.
Sur la scène, le comédien porte une partie de lui-même, il doit faire un véritable travail de recherche, d'imagination...Il n'est pas un être passif!
Une pièce, un scénario regroupent des personnages et chaque personnage a son histoire qui lui est propre, liée ou non à celle d'autres personnages.
Chacun d'entre eux a une histoire, un passé écrit ou non. Dans le dernier cas, l'acteur doit le trouver, le "revivre", et l'écrire pour nourrir son rôle, ce travail ne peut qu'améliorer la crédibilité d'un acteur sur scène ou face à la caméra.

Aux Pays Des Rêves

2009-04-23T12:21:00.000-07:00

Asseyez vous bien dans votre fauteuil, il est l'heure .

La lumière s'éteint, le silence gagne la salle, les trois coups sont frappés contre la scène, le rideau s'ouvre ... il est tant de faire connaissance.

"Quand le masque tombe", ce titre n'a rien à voir avec une chanson de Johnny, loin de là.

Certains veulent devenir chanteur, d'autres plombier, footballeur, ou encore roi du monde ...

Ce n'est pas mon rêve, le mien est né d'une passion, il y a maintenant six ans.

C'est cela que je souhaite partager avec vous, cet univers qui me berce, moi & mes rêves.

Venez, approchez, entrouvrez ce rideau entre vous et moi, ce soir je vous invite au Théâtre.

Entre maquillage, costume, émotion, et confusion, viendra l'heure de tomber le masque.

Comptes rendus & impressions, confessions & sincérité, expressions & points de vue, le tout avec passion.